Een sterfscène is een van de moeilijkste uitdagingen waarmee een toneelacteur wordt geconfronteerd. Als je de rol te subtiel speelt, kan de scène emotieloos blijven, terwijl het geven van een overdreven uitvoering het het publiek vaak moeilijk maakt om je te geloven. De sleutel tot een effectieve sterfscène is nadenken over de manier waarop het personage sterft en de emotie van het moment aanboren, zodat je mede-sterren en het publiek allemaal in de scène worden gevangen.
Stappen
Methode 1 van 4: Een gewelddadige dood naleven
Stap 1. Choreografeer het gevecht
In veel gevallen, wanneer je een personage speelt dat een gewelddadige dood sterft, is er een gevecht dat voorafgaat aan de daadwerkelijke dood. Of je personage nu wordt gedood door een mes, pistool of een ander soort pak slaag, het kan zijn dat je vóór het moment van overlijden een strijd moet aangaan. Het is belangrijk om de actie te begrijpen die tot dat moment zal leiden, zodat noch jij, noch je mede-sterren gewond raken.
- In de meeste toneelstukken zorgt de regisseur meestal voor de details van gevechten en andere gechoreografeerde actie, maar zorg ervoor dat je precies begrijpt hoe de scène zich zal afspelen en doorloop het met je mede-sterren.
- Niet alle gewelddadige sterfgevallen op het podium worden voorafgegaan door een gevecht. Je personage kan zonder waarschuwing worden neergestoken of van over het podium worden geschoten. In sommige gevallen kan je personage zijn of haar eigen leven nemen met gewelddadige middelen, dus er is geen woordenwisseling met een ander personage. Het is nog steeds belangrijk om ervoor te zorgen dat u de acties begrijpt die u moet nemen voordat het overlijden plaatsvindt, dus het moment is geloofwaardig.
Stap 2. Bepaal wat te doen op het moment van impact
Afhankelijk van de methode die wordt gebruikt om je personage te doden, kunnen de acties die je onderneemt verschillen. Als je personage bijvoorbeeld wordt neergestoken, kan het voor jou geloofwaardiger zijn om voorover te vallen op de persoon die je steekt. Aan de andere kant, als je wordt neergeschoten, zal de kracht van de kogel je waarschijnlijk naar achteren stuwen. Denk goed na over de aard van de dood, zodat je de meest overtuigende manier kunt bedenken om op de doodsteek te reageren.
- Je regisseur heeft waarschijnlijk wel een idee hoe je moet reageren op het moment van impact, maar zorg ervoor dat het iets authentieks voor je is. Je kunt geen overtuigende dood verkopen als je zelf niet in de voorstelling gelooft.
- Vergiftiging is een gewelddadige dood die niet per se een moment van impact heeft. Het kan echter zijn dat u wilt hoesten of ellendig bent om de dood te verkopen, aangezien het-g.webp" />
- Bepaalde vormen van overlijden, zoals een ophanging, kunnen op het moment van de botsing speciale regieaanwijzingen en effecten vereisen. Het is belangrijk dat je alle technische aspecten begrijpt, zodat de dood overtuigend is, maar ook om ervoor te zorgen dat je jezelf geen pijn doet.
Stap 3. Klap in elkaar naar het podium
Nadat je personage is neergeschoten, gestoken, geslagen of op een andere manier gewond is geraakt, moet je in elkaar zakken om te laten weten dat je stervende bent. In sommige gevallen lig je misschien in de armen van een andere acteur, zodat je tegenspeler je naar het podium kan begeleiden. Als u echter alleen staat, is er niemand die uw val afremt en loopt u het risico uzelf te verwonden. Overweeg om in fasen in te storten om de impact te minimaliseren. Laat je bijvoorbeeld eerst op je knieën vallen en zak dan naar het podium zodat je niet zo ver valt.
- Afhankelijk van waar je je op het podium bevindt tijdens de sterfscène, kun je misschien een decorstuk of een rekwisiet gebruiken om je val te vergemakkelijken. U kunt bijvoorbeeld tegen een tafel of een kolom klappen om de val te vertragen.
- De meest overtuigende manier om te vallen is door je lichaam slap te laten worden. Vermijd stuiptrekkingen en andere afleidende gebaren omdat ze meestal overdreven lijken.
Stap 4. Werk door je laatste regels
Als je regels moet reciteren vlak voordat je personage sterft, wil je ze op een overtuigende manier overbrengen. Bij een gewelddadige dood, zoals een schietpartij of steekpartij, zou het trauma dat ermee gepaard gaat het waarschijnlijk moeilijk maken voor je personage om te spreken. Probeer moeizame ademhaling te simuleren en reciteer de regels op een aarzelende manier voordat u uw ogen sluit.
Het is bijna belangrijk om te bedenken tegen wie je personage de laatste regels zegt. Ze zouden waarschijnlijk harder moeten reageren als je met de moordenaar praat, in tegenstelling tot een vriend of geliefde
Methode 2 van 4: Een geweldloze dood naleven
Stap 1. Vind de juiste positie
Als je personage een natuurlijke dood sterft, zoals kanker of ouderdom, zit je waarschijnlijk in een bed of zelfs een stoel voor de sterfscène. Als je personage echter plotseling sterft aan een hartaanval, sta je misschien op het moment van overlijden en moet je instorten zoals je zou doen bij een gewelddadige dood. Zorg ervoor dat je de enscenering begrijpt, zodat je kunt plannen hoe je je zult gedragen op het moment van overlijden.
Als je personage in bed sterft, kunnen dierbaren zich eromheen verzamelen. Als dat het geval is, kan het logisch zijn dat je de hand van een tegenspeler omhelst of vasthoudt. Overleg met de directeur wat de beste aanpak is
Stap 2. Bepaal de hoeveelheid pijn die je personage ervaart
Wanneer je een natuurlijke dood naspeelt, is de scène meestal rustiger en subtieler. Een natuurlijke dood overlijden kan echter nog steeds pijnlijk zijn, dus het is belangrijk om een idee te hebben van hoeveel pijn je personage heeft. Als je bijvoorbeeld een ouder personage speelt dat sterft omdat zijn hart stopt, ervaar je misschien niet veel pijn. Aan de andere kant, als je personage sterft aan een hartaanval, kun je last krijgen van hevige pijn.
- Je kunt pijn op verschillende manieren overbrengen, maar grimassen en scherp ademhalen zijn effectieve, subtiele gebaren die meestal goed werken.
- Als je doodsscène een hartaanval inhoudt, wil je misschien je borst of arm vastgrijpen, omdat slachtoffers daar meestal pijn voelen.
Stap 3. Lever je laatste regels rustig af
Wanneer je een personage speelt dat sterft aan een natuurlijke dood, gaat de scène vaak gepaard met stilletjes wegdrijven. Als dat het geval is, is het het beste om je laatste regels met een lage, zwakke stem af te leveren om over te brengen hoe kwetsbaar je personage is. Je zou de regels kunnen fluisteren of je stem een keelachtige kwaliteit geven om de naderende dood aan te geven.
Terwijl je je stem laag wilt houden om de sterfscène geloofwaardig te maken, moet je niet gaan voor een echte fluistering, maar een podiumfluistering zodat iedereen in het theater je kan horen. Om ervoor te zorgen dat je gehoord wordt, oefen je met een cast- of crewlid achter in het theater om te controleren hoe goed je hoorbaar bent
Methode 3 van 4: De nasleep uitspelen
Stap 1. Kies een overtuigende eindpositie
In de meeste gevallen blijft je personage nog een paar minuten op het podium na de dood. Om de dood echt te verkopen, moet je 'sterven' op je buik of op je zij met je rug naar het publiek. Op die manier zal het niet zo duidelijk zijn dat je nog steeds ademt nadat je personage zogenaamd is overleden.
Het is belangrijk om de choreografie te oefenen die je in je definitieve positie voor de dood plaatst. Je wilt niet omrollen of jezelf aanpassen in het midden van de scène
Stap 2. Blijf stil
Alleen omdat je niet langer betrokken bent bij de actie van het stuk, wil nog niet zeggen dat je werk voorbij is. De andere castleden moeten geloven dat je personage echt dood is, zodat ze de emoties die ze in de nasleep doormaken overtuigend kunnen spelen. Dat betekent dat het absoluut noodzakelijk is dat je stil blijft liggen nadat je bent 'gestorven'. Zelfs iets kleins als het gebruik van je duim om in de palm van je hand te krabben, kan ze uit het moment halen.
Als je weet dat je moeite hebt om stil te blijven, praat dan met de directeur om te zien of er een manier is om je te verbergen. Het kan bijvoorbeeld passend zijn om de andere personages je te laten bedekken met een laken. Het is misschien ook mogelijk om de dood in scène te zetten, zodat deze verder terug op het podium plaatsvindt waar ze de lichten kunnen laten zakken
Stap 3. Haal oppervlakkig adem
Zelfs als je verborgen bent onder een laken of gedimde lichten, kun je nog steeds opvallen voor je mede-sterren, evenals voor het publiek. Als je diep ademhaalt, kan er beweging zijn die de illusie verbrijzelt, zelfs als je je best doet om stil te blijven. Probeer gedurende de paar minuten die je op het podium moet blijven na de dood langzaam en oppervlakkig te ademen, zoals je zou doen als je slaapt, zodat je borst niet zoveel beweegt.
- Door je mond dicht te houden en door je neus te ademen, kun je vaak helpen om oppervlakkig te ademen.
- Probeer tijdens de daadwerkelijke sterfscène zo diep mogelijk in te ademen, zodat je wat tijd hebt voordat je weer diep moet ademen. Je kunt het verhullen door er naar adem te happen of er doorheen te huiveren.
Methode 4 van 4: De context begrijpen
Stap 1. Overweeg het genre
Wanneer je je voorbereidt op je sterfscène, is het belangrijk om rekening te houden met het genre van het toneelstuk of de sketch. Als het stuk een tragedie is, wil je de dood op een serieuze manier portretteren die de emotie echt oproept. Aan de andere kant, als je toneelstuk een komedie is, kan het vragen om een meer overdreven kijk op de dood.
Als je te maken hebt met het horrorgenre, is het opbouwen van angst en spanning ook een belangrijk onderdeel van een sterfscène. In de momenten voor de dood moet je het personage als doodsbang spelen, met beven of rillingen, zodat het publiek de angst samen met jou zal voelen
Stap 2. Onderzoek de wijze van overlijden
Als je de dood op een overtuigende manier wilt spelen, helpt het vaak om je te verdiepen in de manier waarop je sterft, zodat je begrijpt wat je personage zou ervaren. U kunt bijvoorbeeld online zoeken naar symptomen van een hartaanval om u te helpen de gebaren na te bootsen die een persoon onder die omstandigheden zou maken.
Misschien wilt u nadenken over hoe realistisch uw plaats van overlijden zou moeten zijn. In een modern, avant-garde theater is het doel misschien niet realisme, maar een gewaagd artistiek statement
Stap 3. Praat met de directeur
Voordat je begint na te denken over hoe je de sterfscène gaat spelen, is het altijd het beste om een gesprek met de regisseur te hebben. Hij of zij zal waarschijnlijk zeer duidelijke ideeën hebben over hoe de scène zich zou moeten ontvouwen, wat u in de goede richting kan helpen. Naast technische details zoals enscenering en choreografie, kan de regisseur je misschien ook helpen de emoties van je personage tijdens de sterfscène te begrijpen.
Hoewel je moet luisteren naar de visie van de regisseur voor de scène, moet je ervoor zorgen dat je je op je gemak voelt met de enscenering en interpretatie, want jij bent degene die het moet spelen
Tips
- Als het doel een overtuigende, realistische dood is, doe dan je best om niet al te dramatisch te zijn. Te veel emotie en overdreven gebaren kunnen het voor een publiek moeilijk maken om je uitvoering te geloven.
- Als je nepbloed gebruikt in een sterfscène, kies dan de optie met de hoogste kwaliteit die je kunt vinden. Als u een formule gebruikt die extreem dun en helderrood van kleur is, gebruik dan een kleine hoeveelheid zodat deze realistischer lijkt.
- Wees niet overdreven dramatisch, want teveel drama kan de scène en de toon verpesten. Als je laatste regels hebt, zeg ze dan langzaam en alsof je pijn of doodsangst hebt.
