Monologen zijn het vlees van theater. In een moordende monoloog neemt een enkel personage de controle over het podium of het scherm om hun hart te openen en hun innerlijke onrust los te laten. Of maak ons aan het lachen. Goede monologen zijn meestal de meest memorabele scènes uit onze favoriete films en toneelstukken, momenten waarop acteurs kunnen schitteren en hun vak kunnen laten zien. Als je een monoloog voor je toneelstuk of script wilt schrijven, leer dan hoe je ze goed plaatst en hoe je de juiste toon vindt. Zie stap 1 voor meer informatie.
Stappen
Methode 1 van 3: Monoloog-gebruik
Stap 1. Bestudeer beroemde monologen
Van Hamlet's beroemde innerlijke beroering tot Quints aangrijpende WO II-verhaal in Jaws, monologen kunnen in drama worden gebruikt om diepte aan een personage toe te voegen. Monologen geven ons een pijl in de inzichten van de personages en hun motivaties. Het is minder een plotapparaat (hoewel het altijd zou moeten dienen om de plot vooruit te helpen) dan een karakterstudie die hardop gebeurt. Maak kennis met enkele van de klassieke monologen van theater en film om de vorm te bestuderen. Uitchecken:
- De verkoopspeech die de "Glengarry Glen Ross" van David Mamet opent
- Hamlets monologen
- De toespraak "Ik had een kanshebber kunnen zijn" in "On the Waterfront"
- De toespraak "Ik heb de scheidingspapieren opgegeten" uit "Goodbye Charles", door Gabriel Davis
- Masha's "Ik vertel je dit omdat je een schrijver bent" speech in Tsjechov's "The Seagull"
- Gedrapeerd in een vlag Bill the Butcher geeft de "Honorable man" speech in "Bendes van New York"
Stap 2. Gebruik monologen op het juiste moment
Een toneelstuk geschreven voor het toneel of het scherm zal een gecompliceerde reeks dialogen, acties en stiltes zijn. Weten wanneer je een monoloog in de plot moet laten verschijnen, zal enige oefening vergen. Je zult de meeste plot-essentiële dingen en de personages willen weten voordat je je zorgen maakt over monologen. Ze moeten organisch ontstaan zoals het script dicteert.
- Sommige monologen worden gebruikt om personages te introduceren, terwijl sommige scripts monologen gebruiken om een zwijgzaam personage plotseling te laten spreken en de manier waarop het publiek over hen denkt te veranderen.
- Over het algemeen is het een goed moment in het script om een monoloog te gebruiken op momenten van verandering, wanneer een personage iets moet onthullen aan een ander personage.
Stap 3. Leer het verschil tussen een monoloog en een monoloog
Voor een echte monoloog moet een ander personage aanwezig zijn om de toespraak te horen. Zo niet, dan is het een monoloog. De monoloog is een klassieke techniek die niet vaak wordt gebruikt in hedendaags drama, maar wordt nog wel eens gebruikt in eenpersoonstoneelstukken en experimenteel theater.
Innerlijke monologen of voice-over-vertelling zijn een andere categorie van exposities, meer als een dramatische terzijde voor het publiek dan een monoloog. Monologen moeten de aanwezigheid aannemen van andere personages die de actie horen, waardoor een belangrijke interactie ontstaat die de brandstof of het doel van de monoloog kan zijn
Stap 4. Gebruik altijd monologen om verandering in een personage te laten zien
Een goede gelegenheid voor een monoloog is wanneer een personage een belangrijke verandering van hart of houding ondergaat. Het is een voordeel voor de lezer en het plot om hen toe te staan zich open te stellen en hun innerlijke spanning te onthullen.
- Zelfs als het karakter niet significant is veranderd, is hun beslissing om zich uit te spreken misschien een verandering op zich. Een zwijgzaam personage gedreven tot een lange monoloog is onthullend, mits goed ingezet. Waarom hebben ze zich nu uitgesproken? Hoe verandert dit de manier waarop we over hen denken?
- Overweeg om het personage in de loop van hun monoloog te laten veranderen terwijl ze spreken. Als een personage woedend begint, kan het interessanter zijn om te eindigen in hysterie of gelach. Als ze beginnen te lachen, eindigen ze misschien contemplatief. Gebruik de monoloog als een vat voor verandering.
Stap 5. Geef je monoloog een begin, midden en einde
Als je de tijd wilt nemen om de rest van het verhaal op pauze te zetten om een personage uitgebreid te laten spreken, kun je gerust zeggen dat het schrijven net als elk ander stuk gestructureerd moet zijn. Als het een verhaal is, moet het een boog hebben. Als het een tirade is, moet het in iets anders veranderen. Als het een pleidooi is, moet het in de loop van zijn pleidooi de lat hoger leggen.
- Het begin van een goede monoloog zal het publiek en de andere personages boeien. Het begin zou moeten aangeven dat er iets belangrijks aan de hand is. Zoals elke goede dialoog, mag het niet sputteren of ruimte verspillen met 'Hallo' en 'Hoe gaat het met je'. Kom ter zake.
- In het midden moet de monoloog een hoogtepunt bereiken. Bouw het op tot zijn maximale hoogte en breng het dan weer naar beneden om de spanning te verlagen en het gesprek tussen de personages te laten doorgaan of helemaal te beëindigen. Dit is waar de specifieke details, het drama en de raaklijnen in de monoloog zullen plaatsvinden.
- Het einde moet de toespraak of het verhaal terugbrengen naar het toneelstuk. Nadat hij stilgestaan heeft bij zijn mislukkingen en vermoeidheid, eindigt Randy the Ram's hartverscheurende toespraak tot zijn dochter in "The Wrestler": "Ik wil gewoon niet dat je me haat, oké?" De spanning van de monoloog wordt verlicht en de scène eindigt op die noot van finaliteit.
Methode 2 van 3: Dramatisch
Stap 1. Zoek de stem van het personage
Wanneer we het personage eindelijk uitgebreid horen spreken, zou het geen verrassing moeten zijn om de stem te horen die het personage gebruikt en de manier waarop ze spreken. Als je hun stem onderzoekt terwijl je schrijft, onderzoek het dan niet in een lange en belangrijke monoloog, maar verken het elders in het script.
- Als alternatief, als freewrite, overweeg je om je personage over een aantal onderwerpen te laten uitspugen om hun stem te ontwikkelen. Bret Easton Ellis' roman American Psycho bevat veel korte expositiehoofdstukken waarin de hoofdpersoon, Patrick, monologen heeft over verschillende aspecten van de consumentencultuur: stereo-apparatuur, popmuziek en kleding. Vermoedelijk schreef Ellis deze als karakterschetsen en gebruikte ze ze uiteindelijk in de eigenlijke roman.
- Overweeg een vragenlijst voor je personage in te vullen, of een personageprofiel. Nadenken over het personage in termen van dingen die niet per se in het script hoeven te staan (zoals de keuzes voor de kamerdecoratie van je personage, hun muziekafspeellijsten, hun ochtendroutines, enz.).
Stap 2. Gebruik verschillende tonen
Een monoloog die op één plek begint en ergens heel anders eindigt, maakt de spanning dramatischer, de personages boeiender en je script veel beter. Een goede monoloog moet afwisselend grappig, aangrijpend en ontroerend zijn, en op geen enkele emotie of op zichzelf staande toestand wijzen.
In de film Good Will Hunting heeft het personage van Matt Damon een geweldige monoloog waarin hij een snurkende Harvard-student een tandje bijzet in een bar. Hoewel er humor en triomf in de monoloog zit, is er ook een diepe droefheid en woede die voelbaar is in zijn woorden
Stap 3. Gebruik verhalen om karakter op te bouwen
Monologen kunnen een geweldige kans zijn om de hoofdplot van het verhaal te onderbreken en een hoofdpersoon iets uit het verleden te laten onthullen, een anekdote of een beetje "achtergrond" over zichzelf te vertellen. Als het goed en op het juiste moment wordt gedaan, geeft een verhelderend of verrassend verhaal kleur en textuur aan het hoofdverhaal, waardoor we het plot op een andere manier kunnen bekijken.
Quints verhaal over het overleven van de ramp met de USS Indianapolis geeft ons diepe lagen in zijn karakter. Hij draagt geen reddingsvest omdat het hem aan het trauma herinnert. Het verhaal brengt niet per se de plot vooruit, maar het voegt een enorme diepte en pathos toe aan Quint, die tot dat moment in het verhaal in feite een macho-archetype was
Stap 4. Wees spaarzaam met uitroeptekens
Verwar drama en spanning niet met 'schreeuwen'. Niemand wil een toneelstuk of een film zien waarin iedereen de hele tijd tegen elkaar schreeuwt, dus het leren werken tot de emotionele hoogte van dramatische momenten is de echte truc om spanning te creëren en de schrille schelheid van onervaren schrijvers die gevechten schrijven te vermijden.
Echte gevechten zijn een achtbaan. Mensen worden moe en kunnen niet langer dan een zin hun diepste onrust uitschreeuwen. Gebruik terughoudendheid en de spanning zal nog voelbaarder zijn als we vermoeden dat iemand zou kunnen overkoken, maar dat is niet zo
Stap 5. Laat de stilte ook spreken
Het kan verleidelijk zijn voor schrijvers die net beginnen met overschrijven. Om drama te creëren, is het vaak verleidelijk om te veel personages, te veel scènes en te veel woorden toe te voegen. Oefen om een stapje terug te doen en alleen de meest essentiële onderdelen van spraak een rol te laten spelen, vooral in een monoloog. Wat wordt er niet gezegd?
Bekijk enkele monologen uit het toneelstuk/film Doubt. Als de priester preekt over "roddels", worden er veel specifieke details weggelaten omdat hij voor een hele groep mensen staat. De boodschap die wordt afgeleverd aan de non met wie hij in conflict is, is echter scherp en voelbaar
Methode 3 van 3: Komisch
Stap 1. Probeer een dramatische monoloog te herzien om het komisch te maken
Hoe zou je een van Pacino's monologen uit Scent of a Woman kunnen herschrijven om het komisch te maken? Wat als je Quints verhaal zo zou moeten herschrijven dat het suggereert dat hij misschien een leugenaar is? Strips schrijven is moeilijk omdat het veel minder te maken heeft met de inhoud van het schrijven en veel meer met de presentatie ervan.
- Probeer als oefening "boze" monologen te herschrijven om ze voor humor te spelen. Komedie en drama delen grenzen, waardoor dit meer haalbaar is dan het lijkt.
- Gabriel Davis is een moderne toneelschrijver met een groot talent voor humor en geestige scenario's met ingebouwde humor. Een vrouw die haar scheidingspapieren opeet? Een man die op 26-jarige leeftijd besluit een bar mitswa te houden? Rekening. Bekijk zijn frequente gebruik van monologen voor een komisch effect.
Stap 2. Streef naar complexiteit
Een goede monoloog hoeft niet per se allemaal grappig of serieus te zijn. Net zoals je het woede-niveau van een vechtscène wilt variëren, zal het plaatsen van grappige inhoud in een anders tragische situatie het drama met een lach verzuren en het publiek helpen iets ingewikkelds te voelen. Dat is wat goede komedie doet.
De films van Martin Scorsese zijn vaak opmerkelijk omdat ze extreem grappige momenten combineren met momenten van hoge spanning. De monologen van Jake LaMotta terwijl hij zich voorbereidt om het podium op te gaan in Raging Bull zijn tegelijkertijd humoristisch en hartverscheurend
Stap 3. Maak het grappig, niet gek
Succesvolle komische monologen bevatten over het algemeen geen toilethumor of lichaamsfuncties, tenzij de andere aspecten van het drama het op de een of andere manier dicteren. Door een gevoel van ironie, sarcasme en een soort complexiteit in de humor in te bouwen, wordt het veel succesvoller en interessanter voor het algemene publiek.
Stap 4. Schrijf van de ene pool naar de andere
Voordat je een monoloog schrijft, moet je beslissen waar het begint en waar het eindigt, zelfs zo ver dat je de eerste en de laatste zin schrijft; heb een idee van hoe lang je wilt dat de monoloog duurt, en vul dan de middelste ruimte in. Hoe zou je de volgende eerste en laatste regels van een potentiële monoloog afmaken?
- Je hond is dood. / Veeg die stomme grijns van je gezicht!
- Wat is het probleem van je moeder? / Ik ga niet skypen met een kat in de kamer.
- Waar is de godverlaten half en half? / Vergeet het, vergeet het, vergeet het, ik neem het paard.
- Kom op, voor deze ene keer. / Ik ga nooit meer terug naar de kerk.
