De Grand Beatbox Battle en Beatbox World Championship zijn beter bekend als de twee meest vooraanstaande beatbox-evenementen. De competities houden vijf toernooien voor verschillende vormen en categorieën beatboxing, waaronder een loopstation. Gebruikmakend van de BOSS RC505, is loopstation een categorie waarin één beatboxer live looping, effecten en andere hardware gebruikt om optredens van drie minuten te creëren in gevechten in toernooistijl die worden beslist door een jury. Het voorbereiden van dergelijke presentaties vereist over het algemeen bronmateriaal, analyse, beatbox-techniek en ten slotte ervaring en begrip van loopstations. Deze stappen hieronder leggen uit hoe je een goed denkproces en verschillende technieken kunt gebruiken om een routine te creëren die lijkt op die in de professionele beatbox-scene.
Stappen
Deel 1 van 5: Een nummer kiezen
Stap 1. Maak selectieparameters aan
Bij het selecteren van een nummer is je algemene doel om zowel technisch als dynamisch indrukwekkend te zijn, namelijk variatie in intensiteit. Deze gebeurtenissen worden gewoonlijk "druppels" genoemd. Criteria voor nummers moeten worden gebruikt om nummers te filteren die niet zo'n dynamisch contrast hebben of waarvoor werk nodig is dat niet overeenkomt met de beloning. Bovendien moet je naar je sterke punten spelen. Meegaan met de ontwikkeling van de BOSS RC505 of beatboxing-technologie is een manier om een nummer over te brengen en tegelijkertijd de tegengestelde categorie te compenseren. Zelfbeoordeling kan nodig zijn bij het kiezen van een nummer, zodat de artiest er een kan vinden die bij zijn stijl past.
Stap 2. Elimineer complexiteit
Bij het kiezen tussen nummers kan het vruchtbaarder zijn om een nummer te kiezen dat minder complex is qua tekst, melodie of algehele compositie omwille van het algehele nummer.
Stap 3. Rond uw selectie af
In het nummer dat je kiest, moet je vertrouwd raken met en bereid zijn om analyses uit te voeren. Een strenge beslissing is noodzakelijk voordat u naar de volgende fasen gaat.
Deel 2 van 5: Je nummer analyseren
Stap 1. Luister goed en maak aantekeningen
- Verdeel het nummer in secties
- Markeer de belangrijkste instrumenten
- Bestudeer de akkoordorganisatie van het lied
- Maak gebruik van motieven en melodieën
- Vind overeenkomsten
Stap 2. Verdeel het deelwerk
Nadat je je nummer een paar keer hebt doorgekeken, isoleer je de belangrijkste aspecten van het nummer in verschillende componenten in een vorm van reverse engineering. Met behulp van instrumentatie bij de hand of andere dissertatiemethoden verdeel het nummer in:
- Ritme
- Bas
- Harmonie
- Motief
- Melodie
- Of andere
Stap 3. Herschikken
De originele compositie van het nummer kan te complex of ruimtelijk uniek zijn van de ene sectie naar de andere. Vereenvoudigingen van ritme en baslijnen kunnen belangrijk zijn in de algehele stroom van het nummer en kunnen de maker helpen tijd te besparen in de uitvoeringsfase.
Houd er rekening mee dat inversies belangrijk zijn, maar kostbaar in de tijd. Je hebt maar drie minuten voor je liedje
Stap 4. Zoek een imitatietechniek
Gebruik veelvoorkomende beatbox-technieken om manieren te vinden om de instrumentatie in het nummer te imiteren, zoals:
- Drumlijnen worden geconverteerd naar beatbox-fonetiek
- Synthesizerlijnen worden gedupliceerd via vocale manipulatie.
Stap 5. Oefen
Om ervoor te zorgen dat een optreden soepel verloopt, moet je misschien je beatbox-technologie oefenen voor zowel articulatie als consistentie. Het penny-spel is een geweldige manier om jezelf te trainen als je moet boren.
Deel 3 van 5: Uw deelwerk bouwen
Stap 1. Stel je ritme in
Het eerste deel van elke build is een ritmetrack. Dit kan een drumstel, tamboerijnen en shakers en/of een andere percussieve ritmische functie benadrukken. Het is ook opmerkelijk dat dit een goede indicator is van je tempo voor het instellen van de rest van je nummer en dat pocket pairing met je baslijn de basis van je nummer zal zijn, dus plan zorgvuldig.
- Het is het meest typerend om beatbox-technieken te gebruiken bij het creëren van je ritme. Imitatiemechanismen voor de basdrum, snare en hi-hats creëren in de meeste scenario's een volledige kit, maar als er meer nodig is, is er een imitatiemechanisme voor elk conventioneel percussief geluid.
- Het is ook mogelijk om imitatie-instrumenten te gebruiken om je ritme te vereenvoudigen tot een akkoordstructuur, zoals een achtergrondgitaarriff
Stap 2. Stel je bas in
Werkend in de zakken van je ritme, zal de volgende stap naar je partwork het instellen van je baslijn zijn. Ervoor zorgen dat je toonaard en intonatie kloppen, is van het grootste belang voor je ontwikkeling. Houd er rekening mee dat je baslijn afhankelijk is van je bronmateriaal en voor veel nummers kan het personage worden teruggetrokken naar de baslijn, dus het is verplicht om dicht bij je bronmateriaal te blijven.
- Veel versies van vocale bastechnieken zijn bruikbaar bij het creëren van basriffs en worden gebruikt in de professionele scene.
- Een veelgebruikt effect om te gebruiken is gitaar naar bas om lage basachtige toonhoogtes te creëren. Door dit te combineren met de vocale vervorming of het lofi-effect, kan een zeer subsynth-bas worden gecreëerd.
- Het koppelen van lofi-, synth- of vocale vervormingsnoten met het vinyl flick-effect op 75, waardoor een wervelend baseffect ontstaat.
- Vertragingseffecten van welke aard dan ook, inclusief korte duur en 100% feedback met kicks, liprolls of sucker punches, kunnen een pitch-able en time-able effect creëren dat volledig door de gebruiker wordt gecontroleerd.
- Met behulp van het filtereffect op 0-snelheid en lipzoemen (oscillatie of vibratie) bastechnieken kun je een andere bas creëren.
Stap 3. Introduceer een melodie
Het melodische formaat is afhankelijk van het bronmateriaal, maar kan zowel imitatie-instrumenten als leadzang bevatten. Er is veel oefening nodig om de songtekst goed te krijgen, dus dit kan een meer tijdrovende stap zijn.
- Het is optioneel om een equalizer voor je track op te nemen, het is allemaal aan de gebruikerservaring en smaak.
- Vocal dist, chorus en reverb zijn ook opties voor vocale wijzigingen.
Stap 4. Introduceer een harmonie
Harmonie, die veel effect heeft, kan worden geïnterpreteerd als een sfeer/ruimte-instellingslaag of als een aanvulling op de melodie.
- Als het doel stemming of ruimte is, zijn veelvoorkomende effecten reverb, filters of andere eerder genoemde vocale effecten.
- Als het doel is om de melodie aan te vullen, kunnen transpositie-, robot- en pitch-bending-effecten worden gebruikt om perfecte intervallen te creëren waarin je je tracks kunt stapelen.
Deel 4 van 5: Inversies plannen
Stap 1. Experimenteer
Het mogelijke aantal inversies dat er is, is oneindig met de mogelijkheid om effecten op de 505 te mixen en te mashen. De tijd nemen om aan je tracks te werken en te experimenteren met de mogelijke effectvariaties kan overgangen en drops creëren die diepte en een positief crowd-effect toevoegen aan elk nummer. evenals het creëren van een dynamische omgeving via een lussysteem.
Deel 5 van 5: Tijdschema's
Stap 1. Time-out ontwikkeling met effecten
Als je eenmaal je plan voor je nummer hebt gecementeerd, zoek dan uit wat je tijd hebt om uit te voeren. Nummers in de GBB- of BBBWC-mode duren in totaal drie minuten, dus op basis van de technieken die je hebt opgedaan tijdens je experimentele inversies, maak je een plan voor je algehele songlay-out.
Stap 2. Voeg alles samen en maak het af
Time uw spelplan en verkort of verleng indien nodig. Zorg ervoor dat u uw effecten op uw testruns vooraf instelt om tijd te besparen bij uw levering, zodat u niet in een lus hoeft te zitten bij het voorbereiden van inversies.
