Toegang krijgen tot de televisie-industrie is notoir moeilijk, maar de komst van goedkope technologie en internetdistributie heeft het gemakkelijker dan ooit gemaakt om views te krijgen. Bijna iedereen kan opgemerkt worden, maar het vergt veel inzet en hard werken.
Stappen
Methode 1 van 3: Uw idee ontwikkelen
Stap 1. Verzin een overtuigend uitgangspunt, of "wat als?
"idee. Uw idee kan zo simpel zijn als "wat als een documentaireploeg een klein papierbedrijf zou filmen" (The Office) tot een groot, complex idee als "wat als een scheikundeleraar meth zou gaan koken?" (Breaking Bad). is de ruggengraat van uw show, wat het zal onderscheiden en wat zal helpen om het te verkopen.
- Veel "what ifs" worden gegenereerd door bestaande shows te mixen en matchen. 30 Rock, bijvoorbeeld, is de wereld van SNL vermengd met de werkplekhumor van The Office of Cheers. Het beroemde drama The Wire is een mix tussen misdaadshows en politieke thrillers.
- Denk aan shows die je bewondert en die je zou kunnen navolgen - wat zijn hun eenvoudige, één zin "wat als" ideeën?
Stap 2. Kies het genre en het formaat voor je show
Dit is een van de belangrijkste beslissingen die u zult nemen, omdat het van invloed is op alles wat daarna komt. Het genre is de sfeer en toon van de show - is het een komedie, medisch drama of reality-tv-show? Het formaat is de timing van de show en er zijn een paar opties:
-
episodisch:
Elke aflevering is een op zichzelf staand verhaal. Comedy's zijn meestal episodische shows van een half uur, maar sommige misdaadshows en moordmysteries zijn ook episodisch.
-
Serieel:
Elke aflevering bouwt voort op het verhaal van de vorige. Deze shows vertellen over het algemeen seizoenslange verhalen en leiden tot een grote conclusie, zoals Breaking Bad, ' De westelijke vleugel, of 'Gravity Falls'. Het zijn bijna altijd shows van een uur en zijn meestal dramatisch.
-
Schetsen:
Schetsshows bestaan uit veel kleinere, op zichzelf staande verhalen. Dit is zoals Saturday Night Live, Key & Peele of MadTV.
Stap 3. Ontwikkel je personages
Maak een lijst van elk personage en geef ze een beschrijving van 2-3 zinnen. Vermijd fysieke beschrijvingen, maar probeer vast te leggen wat elk personage uniek maakt:
- Goede karakters hebben gebreken en sterke punten. Ze zijn rond - wat betekent dat ze een persoonlijkheid hebben die verder gaat dan 'de boze tuinman' of 'de liefhebbende moeder'.
- Wat wil elk personage? Waar is het personage bang voor? Dit drijft de acties van elk personage in de show.
- Realityshows moeten de personages nog beschrijven. Wat maakt jouw onderwerpen interessant of boeiend? Waarom zou een publiek hun verhaal willen horen?
Stap 4. Schrijf een behandeling voor de show op
Behandelingen zijn een beetje als de blauwdruk voor een show. Ze zijn gewend om een ontwikkelingsmanager precies te laten zien wat ze van de show kunnen verwachten, als ze die zelf maken. Om een behandeling te ontwikkelen heb je een aantal dingen nodig:
-
De titel:
Een goede titel heeft meestal twee betekenissen. Kijk bijvoorbeeld naar Mad Men, dat zowel de wereld van de reclamebureaus als de afglijdende geestelijke gezondheid van Don Draper belooft.
-
De loglijn:
Dit is een pittige samenvatting van 1-2 zinnen van de show. Het is de haak, gebaseerd op het "wat als" uitgangspunt. De logline van Community kan bijvoorbeeld zijn: "Een topadvocaat wordt gedwongen een gekke nieuwe groep vrienden te maken wanneer zijn nep-rechtendiploma hem terug naar de gemeenschapsschool dwingt."
-
De samenvatting:
Dit is een korte beschrijving van 1 pagina van het showidee. Wat is de setting, plot en algemene focus van elke aflevering? Hoe kun je de essentie van de show in 3-4 zinnen vatten? Als dit een seriële show is, schets dan de voortgang van het eerste seizoen.
-
Karakterbladen:
Neem elk hoofdpersonage en schrijf 1-2 zinnen over hen, waarbij je je meer richt op hun persoonlijkheden en doelen dan op hun uiterlijk.
-
Afleveringsgids:
Schrijf een korte paragraaf over de eerste 4-5 afleveringen die je wilt laten zien, waarin je de plots beschrijft die het grootste deel van je show zullen uitmaken.
Stap 5. Bouw wat inhoud rond uw idee
De beste manier om uw show te verkopen, is door iemand de lopende show te laten zien. Dankzij alle goedkope apparatuur van tegenwoordig, is het gemakkelijker dan ooit om stukken van je show op het web en in de handen van mensen te krijgen. Het soort materiaal dat je ontwikkelt, hangt echter af van je show.
-
Scripts:
Het kan nooit kwaad om een script te hebben, en dit is de meest conventionele en succesvolle benadering om je eigen show te maken, vooral shows en drama's van een uur.
-
Webisodes:
De beste manier om aandacht te krijgen is door simpelweg zelf je show te maken. YouTube heeft het opmerkelijk eenvoudig gemaakt om korte afleveringen van 2-5 minuten met je personages te maken en deze met de wereld te delen. Zo werden Broad City en Workaholics allebei opgepakt.
-
Storyboards en Sizzle-rollen:
Net als een webisode, maar voor langere projecten zijn dit als testshots voor je show. Het kan een interview zijn voor een talkshow, testshots voor een reality-tv-aflevering of storyboards en tekeningen voor een animatieshow.
Methode 2 van 3: Een tv-script schrijven
Stap 1. Begrijp de basisopmaak en conventies voor het schrijven van scenario's
Scenario's zijn speciaal opgemaakt zodat elke pagina ongeveer een minuut schermtijd in beslag neemt. Dit formaat is de industriestandaard en als u hiervan afwijkt, eindigt uw scenario vaak in de prullenbak. De beste manier om dit te voorkomen, is door scriptsoftware te gebruiken, zoals Celtx, Writer Duets of Final Draft.
- Televisiescripts zijn anders geformatteerd dan films, omdat je actbreaks moet maken of waar de commercials naartoe zouden gaan. Zorg ervoor dat je tv-scripts leest en bestudeert om deze conventies te leren.
- Er zijn veel voorbeelden van opgemaakte scripts online, zoals deze les geschreven in de vorm van een scenario.
Stap 2. Lees zoveel mogelijk scenario's in jouw genre
Ga online en bekijk scripts van elke show die vergelijkbaar is met die van jou. Tv kijken is een geweldige manier om plotten te begrijpen, maar als je scripts gaat schrijven, moet je de kunst van het script begrijpen. Maak aantekeningen terwijl je leest over stijl, plot en inhoud.
- Het lezen van scenario's is een must in dit vak. Je moet leren hoe je grappig, dramatisch, spannend en boeiend kunt zijn zonder acteurs, camera's of muziek om je te helpen.
- Maak aantekeningen van wat dat wel en niet werkt en hoe de schrijver de wereld van de aflevering op de pagina opbouwt.
Stap 3. Begrijp de behoeften van een goede piloot
Een pilot is de eerste aflevering van een tv-serie en ze zijn notoir moeilijk om goed te schrijven. Waarom? Omdat piloten vereisen dat je veel dingen tegelijk doet met een korte paginatelling. Je moet:
-
Introduceer de personages:
Je hoeft niet het hele achtergrondverhaal in te gaan, maar de kijker moet genoeg over deze personages weten om ze te willen volgen. De allereerste keer dat je een personage ziet, moet zijn basispersoonlijkheid laten zien.
-
Maak kennis met de wereld:
Dit gaat over meer dan alleen de setting, het zijn de "regels" van de show. Wat zijn enkele van de belangrijkste zorgen voor de personages? Wat voor soort evenementen vinden er regelmatig plaats? Dit is de verkenning van je 'wat als'-premisse.
-
Toon het algemene patroon van de show:
Je pilotaflevering hoeft niet alleen alles te introduceren, het moet een goede show zijn. Je moet mensen een idee geven van wat ze elke week zullen zien. Arrested Development, beschouwd als een van de beste piloten ooit, doet dit perfect - het zet de personages op, toont de wereld (rijke, corrupte socialites en hedgefondsmanagers) en toont de kluchtige, in elkaar grijpende plotstructuur waarvan de show later beroemd werd voor.
Stap 4. Maak een schets van uw plot met behulp van de structuur van de tv-act
Tv-programma's hebben, ondanks hun originaliteit en diversiteit, een vrij rigide structuur. Omdat de meeste tv-programma's worden geleverd met reclame, zijn deze kleine pauzes handige plaatsen om elke Act te beëindigen. Zie een act als een verzameling scènes die het miniverhaal van een aflevering vertelt. Tussen elke reeks commercials heb je de voortgang van het verhaal, eindigend in een groot moment, verandering of climax die de kijker prikkelt om te blijven kijken wanneer de commercials eindigen. Als u dit "raster" begrijpt, kunt u uw show aansluiten op de formule:
-
De koude opening:
Gebruikelijk in sitcoms, dit is de korte scène van 2-3 minuten vlak voor de titelcredits. Het kan de plot beïnvloeden of gewoon een snelle grap of scène zijn. In drama's is het vaak het aanzettende incident, zoals het vinden van het lijk op Law & Order.
-
De Handelingen:
Shows van een uur hebben 5 acts en shows van een half uur hebben er 3. Je wilt dat elke act enigszins op zichzelf staat: het heeft een beginprobleem, een reeks complicaties die voorkomen dat de personages het probleem oplossen, een climax en een resolutie.
- Act 1 introduceert een probleem en de personages proberen het op te lossen, maar falen.
- In Act 2 zitten de personages in een nog grotere puinhoop, dankzij hun falen doen ze een nieuwe poging en wordt het erger dan voorheen, of ontstaat er een nieuw probleem dankzij het oude.
- In Act 3 wordt alles weer normaal, ofwel door de personages terug naar de aarde te crashen of door uiteindelijk de puinhoop op te lossen waarin ze terecht zijn gekomen.
-
Het einde:
Je laatste act brengt het publiek terug. Voor een pilot moet je het publiek bewijzen dat ze volgende week terug moeten komen.
- In drama's gebeurt dit meestal met een cliffhanger, of de belofte van het avontuur van volgende week.
- In komedies eindigt de aflevering bijna altijd waar het begon. Je personages veranderen niet veel en zijn klaar voor de hijinks van volgende week. De status quo is teruggekeerd.
-
Het label:
Ook bekend als de stinger, dit is de kleine scène vlak voor of na de aftiteling. Meestal is het om door te gaan met een grap, een kleine resolutie te laten zien of een hint te geven over wat er in de volgende aflevering gebeurt.
Stap 5. Lees een tabel na je eerste versie
Breng wat vrienden bij elkaar en deel kopieën van je script uit, en laat ze vervolgens elk deel voorlezen alsof ze acteurs zijn. Je kunt vertellen, maar probeer geen van de personages te spelen. Maak in plaats daarvan aantekeningen over wat natuurlijk klinkt en wat niet. Vraag je gasten achteraf wat ze van het script vonden: waar waren ze in de war, wat vonden ze leuk, voelden hun personages 'echt' aan en zouden ze naar de show kijken? Je moet input van buitenaf krijgen en je script hardop horen is de beste manier om fouten te vinden die je misschien hebt gemist tijdens het lezen.
Stap 6. Schrijf, schrijf en herschrijf
Neem een paar dagen afstand van het script en benader het opnieuw met een frisse blik. Je moet je script zo gepolijst mogelijk hebben om indruk te maken, want er zijn duizenden scripts die strijden om aandacht. Enkele dingen om op te letten zijn:
- Spelling, grammatica en opmaak. Een typefout op de eerste pagina is een goede aanwijzing voor iemand om het hele ding weg te gooien zonder te lezen.
- Pacen. Elke afzonderlijke scène zou de plot vooruit moeten brengen. Als dat niet het geval is, begint de show automatisch te slepen. Geen enkele scène mag op één plek beginnen en daar de hele tijd blijven. Je personages of situatie moeten elke keer veranderen, anders wordt de scène te traag.
- Dialoogvenster. Klinken je karakters natuurlijk? Je moet het beeld van een personage in de geest van je lezers brengen met alleen een dialoog, dus elk personage moet op een unieke, natuurlijke manier praten, niet alleen op de manier waarop je ze nodig hebt om in de scène te praten. Karakter is belangrijk en karakter toon je door middel van spraak.
Stap 7. Kort je script zo veel mogelijk in
Snijd onnodige exposities, scènebeschrijvingen en karaktereigenschappen weg. Als het niet uitmaakt voor het plot, moet het weg. Al het andere, van het uiterlijk van een acteur tot de kleur van de muren, wordt bepaald door de regisseur, niet door jou. Je wilt dat het script leest als een show, snel voortbeweegt en de lezer meesleept in het verhaal en de personages. Korter is altijd beter omdat het betekent dat je alles wegsnijdt dat niet geweldig of essentieel was.
- Shows van een uur moeten tussen de 45-70 pagina's zijn.
- Programma's van een half uur zijn meestal tussen de 25-37 pagina's.
Methode 3 van 3: Uw show in de lucht krijgen
Stap 1. Overweeg om de show zelf te filmen
Als je nog nooit een Hollywood-baan hebt gehad, is de beste manier om aandacht te krijgen, het te eisen. Iemand je script laten lezen is moeilijk, maar als je een paar duizend views op je video kunt krijgen, zullen mensen het gaan merken. Je hoeft ook niet per se de hele show te filmen. Met sites zoals Amazon Studios kun je bijvoorbeeld clips posten waarop mensen op en neer stemmen, waardoor geweldige ideeën zichtbaar worden.
- Always Sunny in Philadelphia, bijvoorbeeld, is met een klein budget geschreven en opgenomen en vervolgens naar de executives van FX gestuurd. Ze waren zo onder de indruk van wat ze zagen dat ze de show kochten.
- Bijna iedereen kan een show op Public Access krijgen en ze hebben vaak ook apparatuur en trainingsopties beschikbaar.
Stap 2. Maak gebruik van branchevertegenwoordigers en bronnen
Koop agenten en producenten die openstaan voor inzendingen en doe mee aan wedstrijden en festivals voor exposure. De beste manier om dit te doen is via "de transacties", zoals Deadline.com of Variety. Deze sites zijn verplichte lectuur, omdat ze praten over ontwikkelingsdeals, wie winkelt voor shows en agenten die momenteel op de markt zijn.
- Telkens wanneer je een show zoals die van jou ziet of een schrijver/producent die je bewondert om werk te vinden, noteer dan hun bureau (zoals CAA of WME) en hun medewerkers. Bekijk hun websites en stuur brieven met vragen om elkaar te ontmoeten.
- U kunt uw idee ook plaatsen op zoeksites, zoals The Blacklist, waarmee agenten kunnen zoeken naar manuscripten die overeenkomen met hun interesses. Ze kosten echter geld en je moet altijd onderzoek doen naar 'succesverhalen' door de projecten online te bekijken om te zien of de show echt is gemaakt.
Stap 3. Maak een lijst met bedrijven die u kunt benaderen die shows zoals die van u maken
Vind de groepen die shows maken zoals die van jou en stuur ze snel een brief. Gebruik hun websites om de namen en e-mails van leidinggevenden en werknemers op de afdeling "Ontwikkeling" te krijgen. Hoe meer u uw zoekopdracht kunt afstemmen op specifieke mensen die geïnteresseerd zijn in uw script, hoe groter de kans dat u een show maakt.
Je zou geen goedkope monstershow naar NBC sturen, je zou het naar SyFy sturen. Reality-tv-programma's mogen niet naar de producenten van The Sopranos worden gestuurd. Bedenk wat de studio al aan het maken is om de juiste mensen te pitchen
Stap 4. Blijf schrijven, filmen en werken in de film/tv-industrie
Er zijn maar heel weinig mensen die een tv-programma maken zonder op de onderste trede te beginnen. Je kunt altijd je eigen show produceren, en misschien ga je er vandoor. Maar 95% van alle tv-makers zijn begonnen als productie-assistenten, schrijfassistenten, cameramensen, acteurs, enz. Dit is de beste manier om mensen te ontmoeten die je later misschien kunnen helpen en om te leren hoe tv in elkaar zit.
Je moet proberen om 3-5 pilots-scripts bij de hand te hebben of tegelijkertijd aan te werken. Je weet nooit wanneer een idee wordt aangenomen, wanneer iemand je leuk zal vinden maar een ander verhaal wil, of wanneer iemand meer van je werk wil zien. De mensen die shows laten maken blijven werken, schrijven en herschrijven totdat er iets in de lucht is
Tips
- Het promoten van je show, clips en ideeën op sociale media is een geweldige manier om aandacht voor jezelf te krijgen.
- Als je het doet met andere mensen die op enigerlei wijze ervaring hebben met tv-programma's, zullen ze je helpen door je netwerk van connecties uit te breiden, waardoor de kans groter wordt dat het zal worden verkocht of dat het populair zal zijn en, met bijna alle mensen in de tv-business vergroot uw lijst met contacten.
Waarschuwingen
- Het is niet eenvoudig om je eigen echte tv-programma op te zetten dat mensen op tv bekijken (bijvoorbeeld BBC, ITV, ABC). Maar blijf zoeken naar een manier om het te doen - geef niet op!
- Dien uw concept of programma niet in zonder een spoor van bewijs, zoals e-mail, fax of andere methode om bewijs van blootstelling vast te stellen. U kunt uw scripts ter bescherming ook aanmelden bij de WGA.
