Je eigen film maken is een ongelooflijke, maar moeilijke onderneming. Films zijn een van de meest collaboratieve kunstvormen ter wereld, waarvoor veel verschillende vaardigheden en talenten nodig zijn. Dat gezegd hebbende, het filmen van een film is heel goed te doen als je de tijd neemt om je voor te bereiden, een paar toegewijde handen vindt en leert om met de stoten te rollen.
In dit artikel wordt ervan uitgegaan dat de film al is geschreven en nu moet worden gefilmd. Wilt u een meer algemeen overzicht van begin tot eind, klik dan hier.
Stappen
Methode 1 van 3: Vooruit plannen (preproductie)
Stap 1. Lees het script 4-5 keer en bepaal de toon en sfeer van je film
Wat is het algemene "gevoel" van het script? Donker en humeurig? Komisch en vrolijk? Is het ruw en realistisch, of speelser en fantasierijker? Misschien valt het in het dode punt. Veel scripts kunnen op verschillende manieren worden benaderd, maar u moet het script van binnen en van buiten kennen voordat u verder gaat.
- Als je het script leest, denk dan aan de "film" die in je hoofd speelt. Hoe ziet het eruit? Welke soorten kleuren en afbeeldingen zie je?
- Maak aantekeningen terwijl u het script leest -- dit zal u helpen uw visie aan de bemanning over te brengen.
- Heb je andere films gezien met vergelijkbare ideeën of stijlen als de jouwe? Martin Scorsese is beroemd om zijn acteurs neer te zetten om tonnen oude films te bekijken voordat hij als inspiratie opnamen maakt.
Stap 2. Maak een storyboard, of visuele uitsplitsing, van elke scène
Een storyboard is gewoon een (soort van) stripboek voor je film. Hoewel veel beginners de storyboard-fase overslaan en denken dat ze het op de set wel zullen oplossen, is dit de meest trefzekere manier om eenvoudige scènes om te zetten in 2-daagse shoots. Een storyboard werkt de basis van de scène uit, maar het belangrijkste is dat alle essentiële opnamen worden verwerkt voordat je zelfs maar aankomt. U kunt gratis storyboard-sjablonen en -software online vinden.
- Druk op elke opnamedag de relevante storyboards af en gebruik ze om elke benodigde opname af te vinken.
- Gebruik deze storyboards om prioriteit te geven aan opnameschema's. Als er een complexe maar essentiële scène is, overweeg dan om deze eerst op te nemen om er zeker van te zijn dat u deze precies krijgt zoals u wilt.
Stap 3. Ga voor elke scène op locatie scouten
Schrijf apart van het script elke unieke locatie in de film op en creëer een hoofdlijst met locaties. Noteer naast elke locatie het ruwe tijdstip van de dag in de scène, of de set van scène tot scène moet veranderen, en eventuele essentiële overwegingen of elementen. Ga dan op pad en begin met scouten, streep scènes door terwijl je locaties voor ze vindt of bouw een set.
- Neem contact op met vrienden en familie over het gebruik van huizen, erven en bedrijven. Onthoud dat je een set opnieuw kunt ontwerpen, of alleen een klein deel van een huis kunt fotograferen, en niemand zal zich er iets van aantrekken dat je in het huis van je grootmoeder bent.
- Openbare locaties hebben vaak vergunningen nodig en het kan moeilijk zijn om te werken zonder afleiding of inmenging.
Stap 4. Maak een "boodschappenlijstje" met essentiële rekwisieten, uitgesplitst naar degene die je maakt en degene die je koopt
Er zullen wat rekwisieten zijn -- nepmessen, kostuums, enz. -- die je gemakkelijk kunt kopen. Anderen, zoals speciale effecten of personagespecifieke rekwisieten (zoals de koffer in Pulp Fiction), zul je creatief mee moeten zijn. Bekijk doe-het-zelffilmsites zoals NoFilmSchool of IndieWire voor hulp bij het maken van effecten en het vinden van goede deals.
Je eigen effecten en rekwisieten maken is bijna altijd goedkoper, en YouTube staat vol met duizenden tutorials voor zowat elk ontwerp
Stap 5. Breng je huidige apparatuur in kaart, streef naar 2-3 camera's en minimaal 1 goede microfoon
Apparatuurkosten zijn een van de grootste uitgaven die je tegenkomt bij het fotograferen, omdat je veel uitrusting nodig hebt om filmmagie te laten gebeuren:
-
camera's:
Je hebt er minimaal 2 nodig, hoewel 3 veel meer standaard is, omdat je hiermee twee mensen aan het praten kunt krijgen, evenals een mastershot (dat de hele scène beslaat). Je camera's moeten in hetzelfde formaat kunnen fotograferen (1080p, 4K, enz.), anders kunnen ze niet soepel samen worden bewerkt. Met een budget? Bekijk de door Sundance gescreende Tangerine, die volledig op iPhone 6s is opgenomen.
Fotografeer niet lager dan 1080p HD. Hoe hoger de resolutie, hoe beter uw beeldkwaliteit zal zijn. U kunt de resolutie kiezen in de camera-instellingen van uw apparaat. Nieuwere iPhones kunnen fotograferen met 4K-resoluties
-
microfoons:
Het publiek merkt slecht geluid op voordat ze een slecht beeld opmerken. In een mum van tijd zou je geld moeten worden besteed aan een geweldige microfoon, zelfs als het maar een shotgun-microfoon is die aan de camera wordt bevestigd.
-
Verlichting:
Het enige dat u nodig hebt, zijn 5-10 klemlampen en een paar verschillende gloeilampen (wolfraam, mat, LED, enz.) die passen in elke scène die u heeft. Dat gezegd hebbende, een professionele 3- of 5-delige lichtset zal je leven gemakkelijker en een stuk leuker maken.
-
Andere benodigdheden:
Wat je ook fotografeert, je hebt een paar geheugenkaarten en extra batterijen nodig, een back-up harde schijf en laptop om beelden te bekijken en op te slaan wanneer de kaarten vol raken, statieven, verlengsnoeren en stekkerdozen, en een paar rollen sterke zwarte tape.
Stap 6. Rekruteer een team om camera's, lichten, speciale effecten en andere vaste taken uit te voeren
Als je wat geld hebt, ga dan naar Craigslist of Mandy.com en plaats advertenties om een getalenteerde crew te werven. Als dat niet het geval is, ga dan naar je vriendenlijst en bied ze een gratis lunch en een tegoed voor het helpen aan. Zoek indien mogelijk naar vrienden met foto- of filmervaring, en mensen die je gemakkelijk kunt bestellen zonder je gevoelens te kwetsen. Je hebt nodig:
-
Directeur fotografie (DP):
Dit is uw cameraman, die verantwoordelijk is voor het algehele uiterlijk van elke opname. Ze regelen het instellen van lichten en camera's en werken met u samen om uw toon en stemming visueel over te brengen. Het is heel, heel moeilijk om zowel een DP als een regisseur te zijn, en deze baan is misschien wel de meest essentiële om te vervullen met een ervaren hand.
-
Camera- en microfoonoperators:
Eén persoon per camera en meestal één persoon voor alle audio. Als u een giekmast gebruikt, zorg er dan voor dat u een giekoperator heeft die sterk is en het niet erg vindt om de hele dag te staan.
-
Continuïteit / Decorontwerp / Make-up:
Geef iemand de leiding om ervoor te zorgen dat alle kostuums, rekwisieten en make-up consistent zijn tijdens de shoot.
-
Geluids ingenieur:
Luister naar al het geluid terwijl het wordt opgenomen en zorg ervoor dat het goed is. Ze plaatsen ook de microfoons om de dialoog op te pikken nadat de lichten zijn ingesteld.
-
Productie assistent:
Als je kunt, probeer dan altijd een "vrije" persoon rond te laten drijven, die in een handomdraai alles kan doen wat nodig is. Met zoveel bewegende delen in een film, zullen ze worden gebruikt.
Stap 7. Cast je acteurs van internet, lokale kunstacademies en betaalde berichten
Elke rol is anders, net als elke regisseur, dus wat je zoekt in een acteur is aan jou. Er zijn echter goede manieren om auditie te doen bij mensen om ervoor te zorgen dat je iemand in een korte tijd zo goed mogelijk kunt bekijken. Het is altijd een goed idee om een auditie te filmen, zodat je een tweede blik kunt werpen bij het vergelijken van acteurs. Enkele mogelijke auditiestrategieën zijn:
- Uit het hoofd geleerde monologen waar de acteur binnenkomt en de toespraak van hun keuze uitvoert.
- Regel leest zijn wanneer je 2-3 pagina's script verzendt, die ze met jou of een andere acteur in de kamer uitvoeren.
- Koude Lezen zijn wanneer je een acteur een pagina van het script geeft wanneer ze binnenkomen. Ze kunnen het één keer lezen, dan moeten ze erin duiken. Goed als je improvisatieacteurs wilt.
Methode 2 van 3: Efficiënt werken op de set
Stap 1. Begin elke dag met een overzicht van de opnames en scènes die moeten worden vastgelegd
Voer dit uit door de hele crew en cast 's ochtends, waarbij je precies bepaalt welke pagina's je gaat fotograferen. Dit moet ook van tevoren bekend zijn, maar het is een goede manier om iedereen op één lijn te krijgen. Als dit de allereerste opnamedag is, bespreek dan de rollen en verantwoordelijkheden met elk bemanningslid. Een communicatieve bemanning is een effectieve, dus geef eerst het goede voorbeeld.
- Je zou verwachten dat je maximaal 5-6 pagina's per dag in een volledige productie zou schieten.
- Sommige vergaderingen zijn belangrijker dan andere -- u zult waarschijnlijk elke ochtend met uw Director of Photography willen praten over stemming, belichting en foto's, evenals met de belangrijkste acteurs over hun tekst.
- Heb een back-upplan -- als een opname te lang duurt, welke andere foto's haal je dan uit het dagschema? Als je extra tijd hebt, welke scènes kun je dan naast het schema opnemen?
Stap 2. Werk samen met de actoren om eerst de blokkering vast te stellen
Blokkeren is waar de acteurs naartoe gaan, hoe ze bewegen en wanneer ze het doen. Hoewel u rekening moet houden met lichten, camera's en geluid, kunnen deze worden aangepast aan de scène als u eenmaal weet waar de acteurs zullen zijn en waar ze hun tekst afleveren. Houd de blokkering echter zo eenvoudig mogelijk. Camera's leggen slechts een klein stukje van de set vast, en ingewikkelde choreografie maakt het werk van alle anderen veel, veel moeilijker.
- Als het helpt, gebruik dan tape om aan te geven waar de acteurs na elke scène moeten eindigen.
- Je hebt niet de hoofdrolspelers nodig voor alle voorbereidingen voor het blokkeren. Als je crewleden kunt gebruiken om vooraf te experimenteren met blokkeren, kun je de acteurs eenvoudig naar hun plek leiden wanneer ze op de set aankomen.
Stap 3. Werk samen met je Director of Photography om de camerahoeken in te stellen
Als je je eigen cinematografie maakt, is het beste advies om elke opname als een bewegende foto te beschouwen. Als je het uitlijnt als een meeslepend stilstaand beeld, heb je een meeslepend eindschot. Probeer geen bewegende opnamen te maken zonder apparatuur zoals steady-cams en een dolly, tenzij je een opzettelijk wankel schot wilt (a la Blair Witch Project). Voor beginners zijn er maar drie shots die je onder de knie moet krijgen, en ze zullen voor zowat elke scène werken:
-
Meester:
Dit is een groothoekopname die alle of bijna alle actie in de scène vastlegt zonder te hoeven bewegen.
-
Tweeschots:
In een gesprek gaat één camera over de schouder van elke acteur, waardoor je van het ene perspectief naar het andere springt. Als er 3 of meer mensen in de scène zijn, probeer dan ten minste twee mensen in elke opname te laten passen. Deze twee camera's moeten de hele dialoog afdekken.
-
Opnames maken:
Dit zijn meestal de eerste shots in de scène, die worden gebruikt om het publiek in de scène te plaatsen (zoals het volgen van een personage door de deur van een taverne). In sommige gevallen kan je meester ook dienst doen als vestigingsschot.
Stap 4. Steek de opname aan wanneer de camera's en acteurs zijn ingesteld
Hoewel er mensen zijn die zowel camera's als lampen tegelijkertijd willen instellen, moet je de lampen meestal opnieuw afstellen zodra je de definitieve camerahoeken kent. Het aansteken van een filmset is een kunstvorm op zich, een die jaren duurt om onder de knie te krijgen, maar beginnende of onafhankelijke filmmakers kunnen over het algemeen spelen met twee soorten verlichting:
-
Realistisch:
U wilt veel diffusers, die het licht van de muren en het plafond weerkaatsen. Je streeft naar een gelijkmatige verlichting over de hele scène. Een goede manier om dit te controleren is door de opname tijdelijk in zwart-wit te zetten. Je zou mooie, diepe zwarttinten en een breed scala aan grijstinten moeten hebben, met slechts een beetje helder wit voor contrast. Probeer 'practica' te gebruiken - dit zijn ingebouwde lampen zoals lampen of plafondventilatoren, om te helpen.
-
Artistiek of Dramatisch:
Gebruik grote lichten, gekleurde lichten en scherpe contrasten om opvallende, bijna onrealistische composities te maken, zoals die in Sin City, of zelfs 'Her'. Hoewel dramatische verlichting altijd leuk is om mee te spelen, moet je ervoor zorgen dat er een doel voor is als je afwijkt van het realisme.
Stap 5. Plaats uw microfoons als laatste en let op eventuele onbedoelde schaduwen of blootgestelde microfoons
Hoewel goede audio aantoonbaar belangrijker is dan goede video voor een professionele opname, moet deze nog steeds als laatste worden gebruikt, zodat deze de set niet binnendringt. Zoals alle klussen op de set, is filmaudio een moeilijke en genuanceerde klus, maar dat betekent niet dat beginners het niet goed kunnen doen. Afhankelijk van je uitrusting heb je verschillende taken:
-
Boompaal:
Dit is een krachtige microfoon op een lange metalen paal. Meestal wordt het boven de cameralijn gehouden met de microfoon naar beneden gericht op de gezichten van de acteur. Het pikt ongelooflijke audio op, maar het moet worden verplaatst naar de hoek van de acteur die aan het woord is.
-
Lavaliere-microfoons:
Deze worden discreet op de acteur geplakt, zoals die kleine microfoons die je in documentaires ziet. Er zijn er veel die ook op de borst van een acteur kunnen worden geplakt, onder het shirt.
-
Shotgun microfoons:
De goedkoopste en gemakkelijkste microfoons om te gebruiken, deze worden tijdens het fotograferen gewoon op de camera geplaatst. Ze zijn bijna altijd beter dan de aangesloten microfoon van de camera.
Stap 6. Begin elke opname met een professionele checklist om de bemanning voor te bereiden
De volgende dialoog wordt in een of andere vorm op bijna alle filmsets gebruikt. Je kunt het aanpassen aan je eigen behoeften en schieten, maar je moet altijd deze controles doorlopen, hoe je het ook zegt.
- Dit is een foto, stil op de set!
- "Rolgeluid!" Dit is de cue om microfoons starten. De audio-persoon schreeuwt, "rollen!" wanneer klaar.
- "Rolfoto!" Dit is de cue om camera's starten. Wanneer elke camerapersoon (of de DP) klaar is, roepen ze "Speed!"
- "Dit is een geweldige Wiki-film, Scène 1, Take 2." Klap op de dakspaan of klap gewoon als je klaar bent.
- Schenken 3-5 seconden stilte, wat het bewerken van de film veel, veel gemakkelijker maakt.
- " ACTIE!"
Stap 7. Nadat je alle lijnen en essentiële actie hebt voltooid, pak je je "dekking
" Dit zijn de kleine foto's die je gemakkelijk vergeet, maar die veel meer films vormen dan je zou denken. Als een personage bijvoorbeeld op zijn horloge kijkt, kun je een close-up van zijn pols maken om de tijd te laten zien. Je kunt ook extreme of leuke camerahoeken proberen voor specifieke lijnen of momenten, of een paar artistieke opnamen maken voor intro's en outro's van scènes.
Bedenk welke foto's essentieel zijn om je verhaal te vertellen - bijvoorbeeld een foto van een test waarvan je hoofdpersoon net zei dat ze niet geslaagd waren, een tikkende klok, enz
Stap 8. Bekijk je opnamen aan het einde van elke dag en noteer eventuele nieuwe opnames
In een perfecte wereld hoef je niets opnieuw op te nemen en aan het eind van de dag heb je bruikbare, perfecte beelden voor elke scène. Maar in de gekke wereld van het filmmaken is de dag zelden zo eenvoudig. Of je al dan niet opnieuw moet filmen, hangt vaak af van je tijd, budget en acteurs. Je moet afwegen hoeveel je de opname nodig hebt tegen wat het kost om opnieuw te schieten.
Hoe eerder je de beelden van de dag bekijkt, hoe sneller je fouten kunt corrigeren als dat nodig is
Methode 3 van 3: Langere films filmen
Stap 1. Vermijd het gebruik van gepatenteerde logo's, handelsmerken en auteursrechten mogelijk
Als je een Pepsi-logo in het midden van je scènes hebt, verklein je je kansen om op filmfestivals te komen. Waarom? Omdat je Pepsi geld schuldig zou zijn als de film werd gekocht, aangezien ze het handelsmerk hebben. Dit omvat ook muziek, wat betekent dat je je favoriete Red Hot Chili Peppers-nummer niet kunt gebruiken, tenzij je ervoor kunt betalen.
In een mum van tijd zijn tape en permanente markers een geweldige manier om logo's te verbergen op objecten die u niet kunt verplaatsen, zoals een oven of koelkast
Stap 2. Schrijf contracten op, ook als je alleen met vrienden aan het filmen bent
Bij een lange film zou je weken aan werk kunnen verliezen als een essentieel castlid halverwege opstaat en weggaat. Contracten kunnen onpersoonlijk aanvoelen, maar ze zijn vrij voor de hand liggend - een contract stelt je in staat vrienden te blijven door altijd te weten waar elkaar aan toe zijn. Er is te veel te doen op een filmset zoals het is - voeg geen gekibbel toe of maak je geen zorgen over betalingen en schema's.
Stap 3. Maak tijd vrij om B-roll op te pikken, het verbindende beeldmateriaal dat tussen scènes invult
B-roll wordt over het algemeen beschouwd als alle opnamen zonder gesproken regels en niet-essentiële opnamen die helpen bij het doorlopen van scènes. Bekijk een paar films en let op de kleine, 1-2 clips, meestal tussen scènes, en merk op hoe ze het verhaal visueel voortzetten. Zie het als de foto's buiten de auto in een roadtrip-film, de gestroomlijnde foto's van de nieuwe auto van James Bond en elke andere puur visuele verfraaiing of scène.
- Wees creatief met B-roll, dit is de kans voor jou en de DP om kunstzinnig te zijn met veel minder stress.
- Zorg ervoor dat je b-roll past bij de toon of teneur van de film. Punch Drunk Love gebruikt heldere, abstracte kleuren om stemmingswisselingen aan te geven. Horrorfilms gebruiken langzame, donkere shots. Actiefilms gebruiken grimmige, extreme en dramatische landschappen, enz.
Stap 4. Maak en houd een begroting bij
Films worden snel duur, maar het ergste dat kan gebeuren, is dat de essentiële fondsen opraken met nog maar 10 pagina's om te filmen. U moet alles aanzienlijk budgetteren als u klaar bent met de pre-productie, waaronder:
- Cast en crew lonen en eten
- Rechten op muziek onze geluiden
- vervoer
- Rekwisieten en kostuums
- Filmapparatuur
Stap 5. Zorg voor een editor voor je film
Er zijn veel mensen die niet vinden dat een regisseur zijn eigen werk moet editen. Waarom? Omdat montage gaat over het meedogenloos inkorten van de film tot alleen de allerbeste delen, en de meeste regisseurs zijn te gehecht aan het materiaal om het objectief te snijden. Je zult natuurlijk begeleiding geven en ruwe fragmenten bekijken en aantekeningen maken, maar je zou online moeten zoeken naar een andere editor om je te helpen door de honderden uren aan beeldmateriaal te waden die je hebt.
- Wees klaar om de film honderden keren te bekijken. Het kan helpen om ook een vertrouwde vriend of twee erbij te halen om dingen op te merken die jij en je redacteur misschien missen.
- Afhankelijk van de vaardigheden van je editor, heb je misschien ook een geluidsontwerper nodig om geluidseffecten te maken en muziek te vinden en te plaatsen.
Stap 6. Laat de film professioneel masteren en op kleur sorteren
Dit kost meestal rond de $ 1.000- $ 5.000 voor een volledige film. Mastering neemt de audiovolumes en balanceert ze in een samenhangend nummer, zodat alles gemakkelijk te horen is en er geen schokkende overgangen zijn. Kleurcorrectie zorgt ervoor dat elke opname er hetzelfde uitziet, kleine problemen worden verholpen en een oogverblindend eindbeeld wordt gecreëerd.
Kleurcorrectie kan worden gebruikt om de hele visuele sfeer en het motief van de scène te creëren door deze helderder of donkerder, levendiger of somberder te maken
Stap 7. Behandel je crew, de onuitgesproken soldaten van de film, met liefde en respect
Geef ze een wrap party. Koop af en toe koffie en donuts voor ze. Veel van deze mensen zullen nooit goed bekend zijn, en ze zullen net zoveel slopende en vermoeiende uren maken als jij. Het is gemakkelijk te onthouden om je acteurs in de watten te leggen, maar de crew is net zo belangrijk en net zo je aandacht waard.
