In de wereld van cartoons en tekenen zijn er honderden stijlen en verschillende soorten die uniek zijn voor de kunstenaar (zoals Butch Hartman of Craig McCracken of Lauren Faust). Dan is er anime en manga, met de vele stijlen die daarbij horen (van Naruto tot Bleach). Je houdt van al deze stijlen, en ze zijn leuk om te dupliceren en te tekenen, maar wat als je je eigen stijl wilt die uniek is voor jou?
Nou, het is makkelijker dan je denkt.
Stappen
Stap 1. Zoek een inspiratie
Ieders stijl wordt beïnvloed door die van een ander. Zelfs Osamu Tezuka de "Vader van Anime" werd geïnspireerd door Walt Disney om personages met grote ogen te creëren, wat de anime-stijl werd die we vandaag kennen. Zoek een goede artiest die je bewondert, "schaduw" hun werk door te kijken naar hoe ze hun lichaam, verhoudingen tekenen en hoe het in het algemeen samenwerkt. Op deze manier kun je de mechanica van hun stijl zien.
Stap 2. Bedenk wat je leuk vindt
Je hebt een artiest gevonden en je hebt ze geschaduwd. Denk nu aan jezelf. Wat zijn enkele lijnstijlen waar u zich prettig bij voelt? Scherpe, snelle, puntige lijnen die naar buiten komen? Gladde, ronde, gedurfde lijnen? Gekartelde randen en puntige kenmerken? Welke lijnen maken jouw kunst de jouwe? Dit is belangrijk omdat je lijnen de "stemming" van je stijl en de "stemming" van de personages vormen.
Stap 3. Ga aan de slag
Je hebt een goede artiest gevonden om te schaduwen, en laten we zeggen, je bent verliefd op scherpe puntige randen en snel gevederde trekken. Je hebt je inspiratie en een idee van lijnen waar je je prettig bij voelt… wat nu? Pak wat papier, een potlood en ga aan de slag! Begin met het tekenen van willekeurige tekens met behulp van de lijnstijl die je hebt gekozen. Experimenteer door de grootte en vorm van ledematen en functies en plaatsing van dingen te variëren.
Stap 4. Voeg er kleur aan toe
Nadat je de basis voor je persoonlijke stijl hebt ontwikkeld, is het tijd om het op één na belangrijkste te onderzoeken bij het ontwikkelen van een nieuwe unieke stijl: kleur! Kleur is belangrijk omdat het samenwerkt met je lijnwerk om de "stemming" en het "gevoel" te creëren van niet alleen de stijl, maar ook van je personages. Leun achterover en denk na. Wil je vrolijke felle kleuren, of sombere, donkere kleuren? Denk je spannend en verrukkelijk of monochromatisch, zoals de ouderwetse tekenfilms van vroeger?
Stap 5. Test het uit
Als je eenmaal een algemeen idee hebt van de lijnstijl en het kleurenschema, is het tijd om het op de proef te stellen! Zal het vasthouden of floppen? Is het een veelzijdige stijl of kun je er maar één kant mee op? Probeer uit te gaan naar openbare plaatsen zoals het winkelcentrum of het park en teken wie en wat je ziet in je nieuwe stijl. Teken verschillende variaties van wat je ziet en als het niet werkt, blijf het dan aanpassen!
Stap 6. Ondanks het feit dat de stijl van een artiest nooit echt compleet is, ben je na veel tweaken al snel op een plek waar je blij genoeg bent om je stijl publiekelijk te delen
Het zal hopelijk uniek zijn voor jou en wat je leuk vindt, en je zou gewoon je eigen stripboek, mangaboek of je eigen Cartoon Show kunnen maken!
Stap 7. Klaar
Tips
- Wanneer u uw stijl in het echte leven uitprobeert, beperk u dan niet tot alleen mensen. Probeer dieren, huizen, voorwerpen, plaatsen, enz.
- Hoe vreemd het ook klinkt, naar muziek luisteren kan helpen (vooral instrumentaal)! Het helpt de stemming te bepalen en helpt zo de sfeer van de kunststijl te inspireren. Probeer je favoriete soundtracks voor videogames, tv's en films te kiezen.
- Wees niet bang om te vertakken en ga gek met proporties en zo! Aarzel niet om aan de lichamen van je personages te denken alsof ze van klei zijn gemaakt; kunnen worden gevormd, gegoten en omgevormd tot verschillende stijlen.
- Vraag de mensen om je heen aan wat voor soort kunststijl je ze herinnert. Hun antwoorden zijn misschien verrassend en kunnen ertoe leiden dat je je stijl nog meer gaat definiëren.
- Het medium dat u gebruikt, kan u ook helpen bij het bepalen van uw stemming. Het gebruik van oliepastels en scherpe lijnen zou bijvoorbeeld een ander gevoel geven dan vloeiende lijnen en aquarellen, en het gebruik van krijt geeft je stukken een heel kinderachtig uiterlijk.
- Je kunt ook het lijnwerk en kleur/medium gebruiken om je stijl meer tegenstrijdig te maken. Dit kan door eenvoudig 2 of 3 dingen te kiezen die normaal niet samen zouden worden bedacht. Zoals gladde ronde, "gelukkige" lijnen met de donkere, verzadigde kleuren van markeringen, of piekerige snelle aquarellijnen en heldere veerkrachtige kleuren.
- Probeer andere stijlen te kopiëren om je hersens op gang te krijgen, maar kopieer ze niet naar een tee. Probeer je eigen smaak aan de stijl toe te voegen, en misschien bedenk je wel samen iets nieuws!
Waarschuwingen
- Raak niet overstuur als je je tekenvaardigheidsniveau niet kunt krijgen waar het moet zijn of waar je het wilt. Hoe gekker je wordt, hoe erger het wordt. Tekenen, zoals elk talent of elke vaardigheid, kost tijd, geduld en oefening. Hoeveel het kost, hangt af van de persoon.
- Maak je geen zorgen als je in eerste instantie niet met iets kunt komen dat "uniek voor jou" is. Dit proces kan minuten duren, maar ook maanden! Maar na een tijdje zul je een groove vinden die bij je past.
- Kopieer niet zomaar de stijl van iemand anders omdat je die mooi vindt en claim het als de jouwe. Dat klopt niet, en dat weet je.
- Als je een stijl creëert die helemaal van jou is en je ontdekt dat iemand anders een stijl heeft die erg op de jouwe lijkt, raak dan niet in paniek. Zelfs als je ervan wordt beschuldigd ze te kopiëren, of omgekeerd, is het oké. Je kunt een simpel ding doen, zoals het veranderen van de plaatsing van de ogen, of de lengte van de ledematen en de stijlen zullen compleet anders zijn. Baat het niet, het schaadt ook niet.
