Een geweldige actiefilm is een kunstwerk. Ze zijn meestal de grootste trekkingen aan de kassa, ze maken en breken de carrières van sterren, en iedereen lijkt ervan te genieten. Maar al het succes komt niet zomaar. Actiefilms zijn ook duur, complex en moeilijk om op te nemen, maar dat betekent niet dat je er niet zelf een kunt maken, kijk maar naar Steven Spielberg!
Stappen
Methode 1 van 3: Voorbereiden op filmen (preproductie)
Stap 1. Verzin je held
De actiefilmheld of heldin is de kern van je film. Ze dicteren naar wat voor "soort" actiefilm je kijkt (spion, overval, oorlog, sci-fi, western, enz.), de setting en het algemene plot van de film. Veel van de populaire actiefilms zijn karaktergedreven (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, enz.), en daarom krijgen ze zoveel sequels. Mensen houden van de hoofdpersoon in deze films, dus zorg ervoor dat we van de jouwe houden. Een goede held:
-
Is bekwaam.
Ze zullen een manier vinden om de slechterik te verslaan en over het algemeen kalm blijven onder druk.
-
Heeft iets dat de moeite waard is om voor te vechten.
Het kan de ontvoering van een kind zijn (Taken), of de wens om de wereld te redden en hun plicht te doen (elke Bond-film ooit). Over het algemeen geldt: hoe specifieker de behoefte, hoe beter de film.
- Is herkenbaar. Je vraagt je misschien af hoe een superspion te relateren is aan de gemiddelde persoon, maar er is altijd een manier. Dit is de reden waarom John McClain gewoon een alledaagse agent is tijdens de kerstvakantie, waarom veel goede helden altijd gevoel voor humor lijken te hebben, en waarom alle actiesterren van Tarantino een paar scènes doorbrengen met praten met vrienden over popcultuur.
- Je kunt ook groepen helden schrijven, zoals blijkt uit The Avengers, Mission Impossible en Ocean's 11. Toch hebben al deze films nog steeds 1-2 centrale personages die het publiek kan volgen en waarmee het zich kan binden (bijv. Iron Man/Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Stap 2. Verzin een waardige schurk
Een goede schurk is het geheime wapen van een geweldige actiefilm. Voor bewijs hoef je niet verder te zoeken dan Star Wars en zijn misschien wel meest bekende personage, Darth Vader. Goede schurken halen het beste in je held naar boven door de actie en spanning te versterken, dus gooi er niet zomaar een algemeen kwaadaardige Russische of moorddadige alien in zonder te proberen je schurk uniek te maken. Goede schurken:
- Zijn uitdagend. Ze kunnen niet gemakkelijk worden verslagen en hebben meestal de overhand voor het grootste deel van de film.
- Begrijpelijke motieven hebben. Het publiek moet geloven dat de slechterik andere redenen heeft voor zijn/haar gedrag dan 'ze zijn slecht'.
- Zal er alles aan doen om zijn/haar/haar doelen te bereiken. Agent Smith in The Matrix is een geweldige schurk, simpelweg omdat hij zelfs door de dood onaangedaan is. Hij heeft een doel en hij zal er alles aan doen om dat te realiseren.
- Is het tegenovergestelde van je held. Dit maakt het conflict bijzonder schrijnend. Zowel Vader als Luke lieten hun families vermoorden, maar namen verschillende wegen. Zowel Frodo als Gollum hielden de ring vast, maar één verzette zich en één bezweek. Deze ying/yang is de basis van alle goede conflicten.
Stap 3. Begrijp de plotpunten van alle actiefilms bij het schrijven van het script
Actiefilms zijn over het algemeen uniek vanwege hun schurken, instellingen en helden. Ze staan niet vaak bekend om hun zeer originele plots of verhalen. Hierdoor kun je je meer concentreren op originele actie, personages en instellingen in plaats van op plots. Je zult zien dat 99% van alle actiefilms deze structuur bijna perfect volgen, zelfs als ze "anders" lijken:
-
De opzet:
Dit introduceert de personages, setting en de wereld van de film. Vaker wel dan niet is het met een actiescène die de held of schurk aan het werk laat zien, omdat je binnen de eerste 10 pagina's naar een actiescène wilt gaan. We moeten weten waarom de held de held is en waarom ze geweldig zijn.
-
De kans/het probleem:
Er ontstaat een groot probleem of crisis. De slechterik slaat opnieuw toe of maakt zich bekend aan de held, een missie wordt toegewezen, het team wordt samengesteld, enz. Dit is wanneer de film in een hogere versnelling moet komen, als de missie begint. Dit is ongeveer 1/3 van je script.
-
Het punt waar geen terugkeer mogelijk is:
Op het spoor van de slechterik hebben de held(en) inmiddels een aantal grote successen behaald (meestal aangetoond door actiescènes). Ze hebben de slechterik aan de touwtjes en het conflict escaleert. Dit is ongeveer halverwege de film.
-
De belangrijkste tegenvaller:
Er gebeurt iets vreselijks dat de hele missie in gevaar brengt - de held wordt gevangengenomen, een vertrouwde vriend sterft, de groep slaagt er niet in een crisis af te wenden, de slechterik heeft een geheim plan, enz. Dit moment moet de held(en) als laag als ze kunnen gaan. Dit komt op de 75% van je verhaal.
-
De climax:
Je hoofdpersonage(s) hebben een laatste zetje om zichzelf en de wereld te redden door te ontsnappen of door de schurk te verslaan. Dit moet je grootste of beste decorstuk zijn, de actiescène of het gevecht dat het hoogtepunt is van de hele film.
-
De resolutie:
Nu de slechterik is verslagen, laten de laatste 5-10 pagina's het einde van het avontuur zien: de slechterik in de gevangenis, de twee kussende helden of zelfs de opdracht van de volgende missie.
Stap 4. Rekruteer een cast
Ze hebben niet per se een heleboel acteerervaring nodig, maar ze moeten wel bereid zijn lange uren te maken om je film te laten maken. Zorg ervoor dat ze bereid en in staat zijn om bevelen van de directeur op te volgen. Om je geld en tijd te besparen, probeer acteurs te krijgen met een behoorlijk atletisch vermogen, zodat ze gemakkelijk stunts en actiescènes kunnen verkopen.
Overweeg om een stuntcoördinator in te huren als je grootschalige stunts of professionele gevechten wilt doen. Ze brengen ideeën, ervaring en veiligheidsuitrusting mee die je nodig hebt om goed te fotograferen
Stap 5. Stel je uitrusting samen
Het maken van een film vereist veel apparatuur, waaronder camera's, microfoons, lichten en speciale effecten. Je moet er zeker van zijn dat je alles hebt wat je nodig hebt om te filmen voordat je begint met fotograferen.
-
camera's:
Over het algemeen heb je minimaal 2 camera's nodig, en bij voorkeur 3. Moderne camera-ontwikkelingen hebben het echter mogelijk gemaakt om een film te filmen met een iPhone 6 of Go Pro-camera's. Het belangrijkste is dat je camera's wilt die in hetzelfde formaat schieten (bijvoorbeeld (1080i), anders verandert de videokwaliteit bij elke opname.
-
microfoons:
Als je weinig geld hebt, geef dan geld uit aan audioapparatuur, want het is bewezen dat het publiek slecht geluid eerder opmerkt dan video. Hoewel u de bijgevoegde cameramicrofoons kunt gebruiken, is een Tascam- of shotgun-microfoon een geweldige investering om uw film direct te verbeteren.
-
Verlichting:
5-10 goedkope klemlampen en verlengsnoeren hebben menig indiefilm verlicht, maar koop een professionele 3 of 5 delige kit als je kunt. Een verscheidenheid aan lampen, klemlampen die te vinden zijn in winkels voor woningverbetering en spuitverf met hoge hitte (om gloeilampen te kleuren) is echter een geweldig alternatief.
-
Essentiële accessoires:
U hebt geheugenkaarten nodig, een back-up harde schijf, statieven, lichtreflectoren, verlengsnoeren, zwarte tape (om draden af te dekken of vast te plakken) en computervideobewerkingssoftware. Misschien wil je ook wat nepbloed.
Stap 6. Zoek of ontwerp uw setlocaties
Actiefilms staan bekend om hun oogverblindende landschappen en locaties, die voor een onafhankelijke filmmaker misschien ontmoedigend lijken. Maar goede locaties zijn niet alleen op stranden en bergen. Blue Ruin, bijvoorbeeld, is een van de visueel meest opvallende actiefilms in jaren, maar speelt zich af op landelijke wegen, vlakke bossen en saaie huizen in de voorsteden.
- Ga op locatie scouten met een camera of een vriend om kleine gebieden te vinden waarin je zou kunnen fotograferen.
- Pas uw script, indien nodig, aan op nieuwe locaties als u het zich niet kunt veroorloven om ergens 'perfect' te gaan. Dit kan tot verrassende innovaties leiden.
- Als je specifieke locaties wilt, zoals sci-fi cockpits of spionagebureaus, moet je misschien je eigen set bouwen.
Stap 7. Plan en begroot eerst uw set-pieces
Set-pieces zijn de actiescènes. Het zijn de 3-5 grote momenten in je script, van de openingsscène tot de ontknoping aan het einde. Dit zijn de moeilijkste dingen voor een indie-filmmaker om samen te stellen, omdat de meeste decorstukken veel geld, tijd en bemanningsleden kosten om te realiseren. De uitdaging is om na te denken over manieren waarop je met beperkte middelen een geweldig decor kunt maken. Van daaruit moet je een eenvoudig budget maken, zien hoeveel elke scène zal kosten en je script dienovereenkomstig aanpassen.
- Achtervolgingsscènes zijn een hoofdbestanddeel van actiefilms, maar het filmen van een aantal auto's met hoge snelheden op de weg is bijna onmogelijk zonder een enorm budget. Maar personages rennen, fietsen of je verstoppen voor de slechterik op een coole locatie zijn allemaal veel beter te doen. Kijk bijvoorbeeld naar het slot van Silence of the Lambs, wat een geweldige, spannende kelderachtervolging is.
- Reddingen, bomverspreiding en andere preventieve scènes zijn een geweldige manier om spanning op te bouwen met een beperkt budget. Je hoeft niet te betalen voor een speciaal explosie-effect of bloederige sterfscène omdat de held iedereen op tijd redt.
- Kat- en muisscènes, waarin twee personages om elkaar heen sluipen en proberen de overhand te krijgen, kosten heel weinig en zijn geweldige manieren om spanning op te bouwen voor een vechtscène.
- Bekijk online propmagazijnen voor goedkope manieren om actiescènes op te fleuren. Een geweldige prop kan elke scène veel spannender en origineler maken en kan overal vandaan komen. Jason Borne vermoordt bijvoorbeeld een man met een tandenborstel in een van de beste actiescènes van het afgelopen decennium.
Methode 2 van 3: Je film filmen
Stap 1. Verzamel je bemanning
Je hebt mensen nodig die je kunnen helpen met filmen, want in je eentje een actiefilm maken is onmogelijk. Zorg waar mogelijk voor een crew die consistent is en elke dag aanwezig is, zodat je samen een ritme kunt ontwikkelen. Posities waar je rekening mee moet houden zijn onder meer:
-
Directeur fotografie (DP):
Misschien wel de belangrijkste taak, uw DP is verantwoordelijk voor camera's en lichten. Het is ongelooflijk moeilijk om een scène effectief te belichten, de camera's en hoeken in te stellen en de cameraman te regisseren als je ook acteurs coacht, het decorontwerp controleert, het script leest en op andere manieren de film regisseert. Zelfs een vriend met een achtergrond in fotografie is beter dan niets.
-
Camera- en microfoonoperators:
Zelfverklarend, maar essentiële bemanningsleden. Zoek online naar vrienden of mensen die op zijn minst een beetje ervaring hebben.
-
Visagiste:
Hoewel iedereen dit kan, is hun belangrijkste taak continuïteit. Tenzij er veel tijd verstrijkt in je film, moet het gezicht en de kostuums van de acteur er in elke scène identiek uitzien, anders zal het publiek de veranderingen opmerken. Maak elke dag foto's van het kostuum, de make-up en de scènes om er zeker van te zijn dat het er hetzelfde uitziet.
-
Geluids ingenieur:
Luister naar al het geluid terwijl het wordt opgenomen en zorg ervoor dat het goed is. Net als de DP houdt de geluidstechnicus zich bezig met de kern van audio-opname, zodat u dat niet hoeft te doen.
-
Productie assistent:
Deze mensen (bekend als PA's) doen wat er gedaan moet worden: eten en koffie bereiden, geheugenkaarten wissen en helpen bij het opzetten of activeren van speciale effecten.
Stap 2. Maak een opnamelijst voor elke scène voordat je gaat fotograferen
Een opnamelijst is simpelweg elke hoek die je nodig hebt om elke dag dat je fotografeert vast te leggen. Dit helpt je effectief te werken en ervoor te zorgen dat alle relevante details op film staan voor de uiteindelijke film. Om er een te maken, tekent u eenvoudig de scène in de vorm van een stripboek. Laat elke opname zien die je moet maken, ook al is het met stokfiguren.
- Krijg elk detail dat je nodig hebt, van belangrijke rekwisieten (het pistool op de tafel dat je held opmerkt) tot de structuur van de actiescènes.
- Films worden niet opgenomen zoals toneelstukken, waarbij elke scène in realtime wordt vastgelegd. Vaak maak je vanzelf een clip van 2 seconden, zoals een onthulling van het pistool op tafel. Het wordt later bewerkt tot de laatste scène.
Stap 3. Bekijk alles van tevoren en plan op het ergste
Je moet elke dag dat je fotografeert de eerste zijn op de set en de laatste die vertrekt. Er gaan dingen mis als acteurs ziek worden of als het weer niet meewerkt, dus je moet flexibel zijn bij elke beslissing die je neemt. Die flexibiliteit is alleen mogelijk als je voorbereid komt.
- Bekijk de shotlijst van de dag zodat je van tevoren weet wat je moet halen. Als er iets misgaat, moet u weten welke scènes u kunt knippen, naar een andere dag kunt verplaatsen of snel kunt opnemen.
- Repeteer enkele dagen van tevoren met de acteurs. Vooral vechtscènes moeten ruim van tevoren worden gechoreografeerd en geoefend.
- Beoordeel belichting en cameraposities. Niemand wil rondhangen terwijl je aan de lichten friemelt. Jij en je cameraploeg moeten ze klaar hebben voordat ze aankomen.
Stap 4. Belicht uw opnamen met helder, consistent licht
Dit is de grootste fout van jonge filmmakers. Je gelooft dat je een donkere set nodig hebt om donkere, humeurige lichteffecten te krijgen. Dit zal altijd leiden tot korrelige, lelijke beelden. Richt je in plaats daarvan op het maken van goede, heldere schaduwen en mooie, volledig heldere lichtvlekken -- de meeste styling (zoals donker en vuil, of levendig en energiek) wordt gedaan in de postproductie.
- Camera's hebben licht nodig om vloeiende video's te maken. Dit is de reden waarom je het beeldmateriaal altijd donkerder maakt tijdens het bewerken in plaats van te proberen in het donker te fotograferen.
- Gebruik zoveel mogelijk natuurlijk licht, vooral het uur na zonsopgang en voor zonsondergang. Dit zijn de 'gouden uren' en het is moeilijk om een film er op dit moment slecht uit te laten zien. Zelfs bewolkte dagen zijn geweldig voor gelijkmatige, no-nonsense verlichting.
- Gekleurde lichten, met name groen, rood en blauw, kunnen een wonderbaarlijk unieke sfeer creëren voor uw scènes, zoals die in de recente actiefilm John Wick.
Stap 5. Focus op het blokkeren voor elke scène, vooral actiescènes
Blokkeren is waar de acteurs zijn en waar ze heen gaan, en het zorgvuldig gechoreografeerd hebben van bewegingen is essentieel in een actiefilm. Het belangrijkste is dat het consistent moet zijn. Dit komt omdat de meeste van je scènes niet direct achter elkaar kunnen worden opgenomen - je kunt de acteur fotograferen die naar een richel rent en er afzonderlijk van af springt, en deze vervolgens samen bewerken om het er naadloos uit te laten zien. Maar als de acteur altijd naar een ander deel van de richel rent, kan het publiek de 'cheat' opmerken.
- Vecht- en stuntchoreografie zijn op zichzelf staande kunstvormen en je moet een stuntcoördinator inhuren. Je zou op zijn minst acteurs of adviseurs moeten hebben met kennis van vechtsporten om een schone, effectieve blokkering van gevechten op te zetten.
- Laat de camera zoveel mogelijk de beweging doen, niet de acteurs. Hoe minder uw acteurs hoeven te bewegen, hoe gemakkelijker uw taakverlichting, opnames en montage zullen zijn.
Stap 6. Schiet vechtscènes strak en dichtbij
De beste manier om een goede punch te verkopen is van dichtbij en persoonlijk. Pak zoveel mogelijk camera's en houd ze getraind op bewegende delen, vliegende stoten en reacties, zodat het bijna voelt alsof je midden in het gevecht zit.
Nogmaals, je moet consistent zijn met je vechtscènes, en niet elke keer improviseren. Dit maakt het bewerken veel, veel gemakkelijker
Stap 7. Maak je B-roll foto's wanneer je downtime hebt
De held die rijdt, de locatie waar hij/zij net is aangekomen, de wapens op de tafel - deze kleine shots worden B-roll genoemd en zijn essentieel voor je film. Deze shots zijn het bindweefsel van je film en worden gebruikt om sfeer te creëren en de wereld van je film op te bouwen. Maak tussen de scènes foto's van de acteurs die de set verkennen, of zitten en praten over iets voordat de scène begint. Deze foto's zullen je leven later veel, veel gemakkelijker maken.
Je moet ook elke locatie fotograferen zonder de acteurs. Deze shots zijn perfect om een scène in te leiden, zoals wanneer een personage voor het eerst een kamer binnenloopt en we "zien" dat ze deze door hun ogen verkennen
Methode 3 van 3: De film bewerken
Stap 1. Kijk en maak aantekeningen van elke actiefilm die je te pakken kunt krijgen
Bij montage wordt een reeks willekeurige beelden een gespannen, goed uitgewerkt avontuur, en de beste manier om te leren is van de meesters. Een suggestie is om niet alleen aantekeningen te maken van wat er gebeurt, maar ook op het moment dat het gebeurt. Wanneer vinden actiescènes plaats? Hoe ver zijn ze uit elkaar? Hoe bouwen redacteuren de spanning op om je op het puntje van je stoel te houden?
Je zult merken dat de meeste actiefilms een heel specifiek ritme hebben. Bouw spanning en energie op vanaf het begin met snelle scènes en veel beweging, maar temper het met 3-4 momenten van stilte, zodat het publiek op adem kan komen voor de volgende grote actiescène
Stap 2. Bouw dramatische ironie in je scènes om spanning te creëren
Bewerken is wanneer dramatische ironie je beste vriend wordt. Dramatische ironie is wanneer het publiek iets weet dat het personage niet weet. We zien misschien de omtrek van de schurk, maar de personages niet. Meesterregisseur Alfred Hitchcock vertelt over het hebben van een bom onder de tafel waar de personages niets van weten. Door te snijden tussen de tikkende klok, de actieheld die zich haast om hen te redden, en de onwetende slachtoffers, bouw je grote spanning en spanning op. Alleen al het opblazen van de bom is verrassend, maar slechts voor een vluchtig moment.
Denk aan het hoogtepunt van The Dark Knight, als we tussen de boot met de slachtoffers van de Joker, Batman, en de wanhopige pogingen van de politie om iets te doen
Stap 3. Gebruik snelkoppelingen om uw actiescènes te laten zingen
Tenzij je toegewijde stuntmensen hebt die een echte klap uitdelen, moet je een ervaren redacteur zijn om een actiescène er goed uit te laten zien. Ga voor snelle sneden, snel snijdend tussen de worstelende lichamen, want dit leidt tot een hectische, energieke vecht- of actiescène die snel voortbeweegt. Bekijk een actiefilm en merk op hoe kort elke opname is -- hoe sneller de snede, hoe sneller de actie aanvoelt.
Als u echter kunt betalen om langzaam te gaan. De Borne Ultimatum heeft een inmiddels beroemde vechtscène die nauwelijks snijdt. Het resultaat toonde de brutaliteit van het gevecht, alsof zelfs de camera/editor niet kon terugdeinzen en zich afwenden
Stap 4. Voeg uw speciale effecten toe
Dit is het moeilijkste deel van elke actiefilm, aangezien moderne avonturen worden opgenomen met miljoenen dollars aan speciale effecten. Dit kan het bijna onmogelijk maken om geweldige effecten te krijgen, maar dat betekent niet dat sommige werken met Adobe AfterEffects, Maya of andere effectensoftware pijn zouden doen als je enige ervaring hebt. Je kunt nu ook alle beelden op je groene scherm zetten om het af te maken.
Speel met de ingebouwde effecten, inclusief schermvervormingen en filters, vooral op belangrijke momenten. Een veel voorkomende is bijvoorbeeld om het scherm te vervagen/schudden wanneer iemand wordt geslagen
Stap 5. Corrigeer de kleur en voeg credits en effecten toe
Houd er echter rekening mee dat effecten zoals explosies en vuur er kleverig kunnen uitzien als ze slecht worden uitgevoerd, dus blijf bij kleurcorrectie en -grading, compositie of omgevingseffecten zoals mist of stofdeeltjes. U kunt gratis programma's gebruiken, zoals DaVinci Resolve of Adobe After Effects om de kleur te verwerken en basiseffecten in de film toe te voegen.
- Kleurcorrectie is wanneer u de hele film een vergelijkbaar kleurenpalet laat hebben. Voor actiefilms kun je twee kanten op: donker en grijs, zoals Behind Enemy Lines of Saving Private Ryan, of je kunt levendig en energiek gaan, zoals Mission Impossible of Smokin' Aces.
- U kunt kant-en-klare kleurgradaties kopen, LUT's genaamd, die ongelooflijk nuttig zijn om uw film een specifiek uiterlijk te geven.
Stap 6. Gebruik geluidseffecten om de wereld van de film subtiel op te bouwen
Geluidsontwerp is absoluut cruciaal voor het maken van films. Het beste geluidsontwerp wordt echter meestal onopgemerkt omdat het in de plooi van de film past. Om een goede actiefilm te maken heb je veel meer nodig dan coole effecten -- je hebt realistische geluidseffecten nodig om al je afbeeldingen te ondersteunen.
- Dit omvat ook muziek, die vaak luid, triomfantelijk en snel is. Als u de muziek niet zelf kunt opnemen, gebruik dan "royalty free music", die u online kunt vinden en die u gratis in een film kunt gebruiken zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over rechtszaken.
- U kunt zich online aanmelden voor bibliotheken en databases met geluidseffecten, waarvan vele met geluiden van professionele kwaliteit om te gebruiken.
- Veel beginnende regisseurs kunnen meer waar voor hun geld krijgen door de film naar een geluidsproductiefaciliteit te sturen, die geluidseffecten zal toevoegen en uw dialoog zal mixen zodat het natuurlijk klinkt.
