3 manieren om een spannende scène te maken

Inhoudsopgave:

3 manieren om een spannende scène te maken
3 manieren om een spannende scène te maken
Anonim

Lukt het je niet om van je zelfgemaakte blooper een echte spannende thriller te maken? Een goede, spannende scène is een van de moeilijkste acts om in film voor elkaar te krijgen, omdat er bijna niets spannends is aan de eigenlijke opzet en opname. In tegenstelling tot een komedie, waar de grap duidelijk is, of een drama, waar de dialoog sterk of zwak is, is een goede spanningsscène moeilijk te visualiseren tot het einde. Dat gezegd hebbende, kunt u slagen met slechts een paar korte tips:

Stappen

Methode 1 van 3: Je scène voorbereiden

Maak een spannende scène Stap 1
Maak een spannende scène Stap 1

Stap 1. Bepaal het grote moment waar de scène naartoe gaat

De beste manier om spanning te creëren is door achteruit te werken -- je weet wat er moet gebeuren, dus je moet met spanning, geduld en spanning naar dat moment toe bouwen. Een basisprincipe van filmsuspense is het idee van spanning en loslaten. Het publiek is ervan overtuigd dat er iets ergs gaat gebeuren, zelfs als ze niet weten wat, en de spanning komt van het willen en wachten op die release (of hopen het te vermijden). Enkele veelvoorkomende momenten zijn:

  • Een moeilijke of onmogelijke uitdaging - zie Game of Thrones, vooral gevechtsafleveringen zoals 'Hearthorn' en 'Battle of the Bastards', waarin personages het tegen een lange tijd opnemen en ze vervolgens bijna dood zien.
  • Een naderende schurk of vijand. Van elke slasher-film die ooit is gemaakt tot het belachelijk intense No Country for Old Men, de kat-en-muis-achtervolgingsscène is een klassieke spanningstrope.
  • Een moment dat het publiek het begrijpt, maar de personages niet. Bekend als dramatische ironie, beginnen we van nature te kronkelen als we weten dat een personage een fout maakt, maar niet bij machte zijn om ze te stoppen. De klassieke Romeo en Julia, waar Romeo zelfmoord pleegt omdat hij dacht dat Julia was overleden (ze deed alleen maar alsof), is een van de beste voorbeelden.
Maak een spannende scène Stap 2
Maak een spannende scène Stap 2

Stap 2. Zoek uit wat je scène verrassend of uniek gaat maken

Dit hoeft niet groots te zijn, maar een beetje originaliteit maakt een scène een stuk spannender. Als het publiek kan voorspellen wat er gaat gebeuren, of het eerder heeft gezien, wordt de spanning er meteen uit gezogen. Onthoud echter dat zelfs kleine dingen ertoe doen:

  • Stanley Kubrick schreef in 2001 geschiedenis met volledig stille scènes van spanning: A Space Odyssey (onder andere).
  • Hitchcocks Psycho veranderde de filmgeschiedenis voor altijd door eerst de hoofdrolspeelster te vermoorden - niet als laatste. De sterfscène zelf was niet revolutionair, maar hij ondermijnde meesterlijk de verwachtingen van het publiek om schok en spanning te creëren.
  • The Departed creëerde eenvoudig maar effectief spanning door beide kanten van het verhaal te laten zien. Door je het perspectief van de agent en de maffia te laten zien, begrijp je voor iedereen in de film dat iedereen koninklijk genaaid is.
Maak een spannende scène Stap 3
Maak een spannende scène Stap 3

Stap 3. Onthoud dat spanning, in elke scène, empathie van het publiek vereist

Anders gezegd, hoe meer de kijker zich in de schoenen van de kijker kan verplaatsen, hoe spannender de scène zal zijn. In veel opzichten is dit de taak van de rest van de film: geloofwaardige personages en scènes creëren, zodat je zonder nadenken de spanning meekrijgt. Er zijn echter enkele grote tips die u moet onthouden om te voorkomen dat de kijker uit de scène wordt gerukt:

  • Personages moeten geloofwaardige beslissingen nemen.

    Iedereen heeft de horrorfilm gezien waarin de idiote "held" de donkere nacht inloopt om de schurk te confronteren en onmiddellijk wordt neergestoken. Wanneer personages dingen doen die geen echte persoon ooit zou doen, heeft het publiek de neiging om te lachen.

  • Alle personages hebben wat persoonlijkheid nodig.

    Nogmaals, kijk naar slashers om te zien wat je niet moet doen. Als je personages geen achtergrondverhaal, doelen of persoonlijkheid hebben, kan het je niet schelen wat er met hen gebeurt. De gemakkelijkste manier om dit te doen is door ze een droom of doel te geven in de scene -- iets waar ze naar streven (ontsnappen, overwinning, eten, enz.), dus ze zijn actieve deelnemers, niet alleen je volgende slachtoffers.

  • Zowel succes als mislukking moeten aannemelijk zijn:

    Als het duidelijk is dat het personage gaat sterven of gaat winnen, verlies je het allerbelangrijkste de spanning om je af te vragen wat er daarna gebeurt.

Maak een spannende scène Stap 4
Maak een spannende scène Stap 4

Stap 4. Maak een storyboard van de scène met afbeeldingen, tekst en dialoog

Bij het filmen van een spannende scène, zul je zelden alles tegelijk kunnen opnemen. Zelfs als je dat doet, heb je een gameplan nodig voordat je begint - een stripboekachtige versie van de film waarmee je elke opname effectief kunt plannen. Dit is het moment om alle ideeën in de bovenstaande stappen uit te proberen, door de scène te "fotograferen" voordat je zelfs maar een camera aanzet.

  • Sommige filmmakers schrijven de scène graag eerst in alineavorm, omdat dit een goede manier is om het verhaal te "vertellen" en het tempo te bepalen.
  • U kunt gratis storyboard-bladen online afdrukken met een eenvoudige zoekopdracht.
  • Hoe gedetailleerder dit plan is, hoe beter je zult zijn als het tijd is om te schieten.

Methode 2 van 3: Een spannende scène filmen

Maak een spannende scène Stap 5
Maak een spannende scène Stap 5

Stap 1. Stel dramatische, sfeervolle verlichting in, maar onthoud dat het altijd gemakkelijker is om licht te verwijderen tijdens het bewerken en dan toe te voegen

Deze regel geldt voor elke scène, van spanning tot romantiek, maar het is hier extra belangrijk omdat de meeste regisseurs weinig licht willen om dramatisch te zijn. Tijdens het bewerken kun je een scène gemakkelijk donkerder maken om deze mysterieuzer of spannender te maken, maar het toevoegen van licht zal de beeldkwaliteit drastisch verminderen.

  • Een goede vuistregel is om te werken met een breed scala aan verlichting, met grote, heldere heldere gebieden die worden gecompenseerd door dramatisch donkere schaduwen.
  • Je camera in de zwart-witmodus zetten is vaak de beste manier om te controleren op goed verlichte scènes.
Maak een spannende scène Stap 6
Maak een spannende scène Stap 6

Stap 2. Haal het meeste uit zowel de voorgrond als de achtergrond

Een goede opname is als een foto: u kunt de film stoppen en toch een boeiend beeld zien. Als zodanig hebben de opnamen diepte nodig, en dit is dubbel waar bij het maken van spannende films, waar je de achtergrond kunt gebruiken om dingen aan het publiek te laten zien die het personage misschien niet opmerkt. Een vrouw die de afwas doet, gevolgd door een shot van iemand die haar huis binnenkomt, is griezelig. Maar een schot over de schouder van de vrouw terwijl ze zich wast, terwijl een schaduwrijk kader de deuropening vult, is ronduit angstaanjagend.

Dit is waar storyboarden van tevoren je beste vriend is. Hoe kun je elke opname zo samenstellen dat er spanning is - niet alleen de scène als geheel

Maak een spannende scène Stap 7
Maak een spannende scène Stap 7

Stap 3. Experimenteer met vreemde of dramatische camerahoeken om het publiek van streek te maken

Het bekendste voorbeeld hiervan is in Kubrick's The Shining, waar hij de essentiële "180-regel" overtreedt die beweert dat camera's niet aan weerszijden van de kamer mogen zijn. Zonder deze regel te kennen, waren kijkers volledig in de war omdat het anders was dan alles wat ze ooit hadden gezien. Deze subtiele details scheiden de meesters van de amateurs. Andere ideeën zijn onder meer:

  • Voyeuristische opnamen, waar de camera zich gedraagt als een roofdier dat op prooi jaagt. Als publiekslid begrijp je dat iemand naar je held kijkt zonder dat elke schurk te zien is. Vaak kan het helpen om de opname door boombladeren, jaloezieën, enz. te filteren.
  • Onnatuurlijk lage of hoge opnamen, evenals extreme close-ups, voelt niet als het echte leven. Ze jagen de kijker op en houden ze scherp.
  • Handheld camerawerk met schokken en onvastheid, een chaotisch, ongemakkelijk gevoel geven, vooral op momenten van spanning.
Maak een spannende scène Stap 8
Maak een spannende scène Stap 8

Stap 4. Houd de camera aan het rollen en de acteurs in beweging, zowel voor als na de scène

Spanning vereist stilte, stilte en momenten van stilte, die gevoelens van angst opbouwen totdat het grote moment plaatsvindt. Film niet alleen de 'actie' van de scène - zorg ervoor dat je ook veel langzamere, griezeliger en meer sfeervolle beelden krijgt. Je redacteur zal je dankbaar zijn.

Lange shots zetten kijkers natuurlijk op scherp, omdat we gewend zijn aan relatief korte afstanden tussen elk shot. Hoe langer je het frame vasthoudt, hoe meer mensen het gevoel hebben dat er iets is dat ze missen of op het punt staan te gebeuren, waardoor de felbegeerde spanning wordt opgebouwd

Maak een spannende scène Stap 9
Maak een spannende scène Stap 9

Stap 5. Plaag langzaam je grote angst voor spanning en bewaar de volledige onthulling voor het laatst

Niemand is in spanning nadat ze weten wat er gaat gebeuren - je bent alleen nerveus als je wacht om te zien wat er gaat komen. Zodra je je kaarten hebt laten zien, ben je weg van spanning en in actie - een essentieel onderdeel van de film of scène, maar nu nog niet. De beste spanning geeft je kleine stukjes en aanwijzingen, wetende dat het wezen in de verbeelding van het publiek veel angstaanjagender is dan alles wat je op het scherm kunt laten zien.

Maak een spannende scène Stap 10
Maak een spannende scène Stap 10

Stap 6. Knoei met wisselende lenzen en hoeken

Een andere klassieke Hitchcock-techniek, de overgang van een superondiepe opname naar een grote groothoeklens, zal de interesse behouden en het publiek dwingen om plotseling het scherm te scannen - waarom de verandering? Mis ik iets gevaarlijks? Staat er iets groots te gebeuren? Deze subtiele technische punten maken je scène niet alleen spannend, maar ook kunstzinnig.

Maak een spannende scène Stap 11
Maak een spannende scène Stap 11

Stap 7. Peper in 1-2 "valse schrik" en close calls om de spanning op te voeren

Alleen omdat de grootste schrik of zorg als laatste moet komen, wil nog niet zeggen dat je tot de laatste minuut spanningsvrij hoeft te zijn. Goede suspense-artiesten weten dat close calls je verder op je stoel trekken en je ook een beetje hoop op succes geven. Zonder die balans van angst en hoop kun je geen spanning krijgen, dus zorg ervoor dat je de kijker "betaalt" om ze betrokken te houden. Ideeën zijn onder meer:

  • De slechterik mist net zijn/haar aanval. Vaak weet de held nog niet hoe dicht ze bij de dood zijn gekomen. Maar het publiek wel, en het is angstaanjagend.
  • "Valse schrik", zoals wanneer de kijker de schurk verwacht te zien, maar het is gewoon een zwerfkat die tevoorschijn komt. Wees echter voorzichtig met het gebruik van te veel van deze, omdat ze heel snel gemakkelijk en goedkoop kunnen aanvoelen als kijkers nooit echte spanning krijgen.
  • Snijden voor de climax is vaak een goede manier om de slechterik te verbergen of bang te maken voor later. Het maakt de volgende keer dat de personages die plek bezoeken ook extra angstaanjagend.

Methode 3 van 3: Bewerken voor maximale spanning

Maak een spannende scène Stap 12
Maak een spannende scène Stap 12

Stap 1. Bekijk zoveel spannende scènes als je kunt krijgen

Horrorfilms en thrillers moeten je huiswerk zijn, want montage is eindelijk de plek waar je de echte spanning kunt creëren. Je zou jaren kunnen besteden aan het bestuderen van montage, maar een snelle masterclass van je favoriete films is voldoende. Trek voor elke scène een notitieblok tevoorschijn en noteer:

  • De lengte van de sneden. Gebruiken ze lange, langzame opnamen, korte en snelle opnamen, of een combinatie van beide? Wanneer gebruiken ze elk?
  • Hoe lang duurt de scène en op welk moment vindt elke belangrijke gebeurtenis plaats. Het zal je verbazen hoe vergelijkbaar dit in veel films is.
  • Wat zijn de muziek- en geluidssignalen? Wanneer komen ze binnen, staan ze op en vallen ze weg?
  • Hoe is de verlichting? Hoe beïnvloeden kleur, toon en helderheid de sfeer van de scène?
Maak een spannende scène Stap 13
Maak een spannende scène Stap 13

Stap 2. Gebruik de lengte van elk schot om spanning op te bouwen en vervolgens los te laten

Besteed aandacht aan de lengte van de sneden en hoe ze tegenover elkaar staan. Hoewel deze regel niet hard en snel is, hebben langere sneden de neiging om angst en spanning op te bouwen, met kortere sneden kweekactie, opwinding en verwarring. Dit is een goede manier om met spanning te spelen en los te laten - een sleutel tot goede spanning.

  • Kijk hoe sommige films de release "faken", waardoor je schrik verwacht, maar eigenlijk niets verschrikkelijks oplevert (zoals een kat die eruit springt). Dit zet je publiek op scherp zonder de grote schrik op te blazen.
  • Onthoud - spanning komt van je zorgen maken over wat er gaat gebeuren, of zien wat er gebeurt en niet in staat zijn om het te stoppen. Merk op hoe je favoriete films deze horror opbouwen.
  • Bekijk de climax in de kelder aan het einde van The Silence of the Lambs voor een mastercursus in lange takes onderbroken door snelle uitbarstingen van actie.
Maak een spannende scène Stap 14
Maak een spannende scène Stap 14

Stap 3. Besteed net zoveel tijd aan geluidsontwerp als aan visuele bezuinigingen

Geluid is eigenlijk een van de beste, zo niet de beste, manieren om spanning en spanning te creëren. Waarom? Omdat het verwijst naar dingen die de kijker niet kan zien, waardoor zorgen, verwarring en angst toenemen. Van krakende vloerplanken tot het fluiten van de wind, tjilpende krekels tot plotselinge, hartverscheurende stilte, je kunt veel meer spanning uit subtiele geluiden halen dan de meeste filmkijkers ooit beseffen.

  • U kunt duizenden gratis geluidseffecten online vinden met een snelle zoekopdracht. Overweeg voor serieuze films te betalen voor toegang tot een professionele geluidsbank.
  • Stilte is de sleutel tot spanning, vooral wanneer deze wordt verbroken door een zenuwslopend geluid zoals een scherp mes, een langzaam openende deur of plotseling ademen of fluisteren.
Maak een spannende scène Stap 15
Maak een spannende scène Stap 15

Stap 4. Zet de spannende muziek op scherp en laat deze langzaam door de hele scène opbouwen

Je kunt honderden copyrightvrije suspense-nummers op internet vinden, meestal met violen, piano en omgevingsgeluiden om stille angst op te bouwen. Probeer bij het gebruik van muziek spaarzaam te zijn - je wilt dat je angsten komen van visueel en geluidsontwerp, waarbij je de muziek gebruikt als laatste hand om het samen te brengen. Houd het op de achtergrond, nauwelijks waarneembaar, om uw publiek subtiel te beïnvloeden zonder hun aandacht van het toneel te trekken.

No Country for Old Men gebruikte zoals bekend helemaal geen muziek, wat zijn eigen unieke, stille spanning creëerde

Tips

  • Een goede manier om spanning te creëren is het gebruik van extreme close-ups. Als je bijvoorbeeld een persoon laat zien die rent, laat dan gewoon zien dat de voeten de grond raken. Bovendien brengt de focus op de ogen het publiek dichter bij de acteurs. Expressiviteit in de ogen kan gevoelens van angst, spanning en spanning creëren.
  • Verlichting is de sleutel bij het creëren van spanning. Gebruik dramatisch licht en donker om spanning toe te voegen aan je scène. Zwarte schaduwen, heldere, desoriënterende lichten en scherpe contrasten kunnen uw film interessanter maken.
  • Parallel Editing of Cross Cutting is een handige techniek die in een spannende scène kan worden gebruikt om het publiek meer informatie te geven en de spanning te vergroten. Voorbeeld: de scène was om te snijden tussen een man die door een donker steegje loopt en een moordenaar die een val zet en op de loer ligt in de duisternis. Dit maakt de scène een stuk angstaanjagender omdat het publiek weet wat het personage niet voorafgaand aan het evenement weet.

Aanbevolen: