Het filmen van een nepvechtscène gaat meer over dans dan over geweld. Dat komt omdat de beste vechtscènes in niets lijken op echte gevechten. Terwijl een echt gevecht chaotisch en willekeurig is, moeten vechtscènes goed gechoreografeerd en voorbereid zijn. Je probeert niet alleen een gevecht te faken, je probeert ook het hele gebeuren te filmen, waardoor je van tevoren plannen je beste vriend maakt.
Stappen
Methode 1 van 3: De scène voorbereiden
Stap 1. Zoek fysieke, atletische acteurs om mee te werken
Een nepvechtscène vereist echte coördinatie. Om een overtuigende vechtscène te maken heb je acteurs nodig die overtuigend kunnen vechten. Of je nu een één-op-één duel of een grote vechtpartij filmt, je wilt acteurs die zich vloeiend en gecoördineerd kunnen gedragen.
- Als je acteurs zich niet op hun gemak voelen om veel te bewegen, kun je ze nog steeds kleinere rollen geven in het gevecht. Het zal je werk echter veel moeilijker maken.
- Nepgevechten staan dichter bij dansen dan echt vechten, en vereisen een vergelijkbaar niveau van coördinatie en atletisch vermogen.
Stap 2. Bepaal de toon en de boog van het gevecht
Wil je een razendsnelle kungfu-strijd of een langzame, intense vechtpartij? Zal de strijd eenzijdig zijn of zullen de strijders aan elkaar gewaagd zijn? Misschien wordt één personage zwaar in elkaar geslagen, maar komt hij helemaal op het einde achter om te winnen. Wat je film ook is, bepaal het gevoel en het verloop van het gevecht voordat je het gaat choreograferen.
- Hoe gedraagt elke vechter zich? Een nobele krijger zal bijvoorbeeld heel anders vechten dan een schurkenpiraat.
- Wil je grof, realistisch geweld of iets leukers en cartoons? Hoe serieus is deze strijd?
- Als je de film niet alleen maakt, laat dan je cast en crew vechtscènes zien uit 3-4 films die je wilt dat je scène eruitziet. Dit helpt iedereen op dezelfde pagina te komen.
Stap 3. Houd alle stoten en trappen op 15,2-20,3 cm afstand van de acteurs
Hier valt niet over te onderhandelen - als je dichterbij komt en je riskeert echt letsel, als je verder gaat, ziet de treffer er niet overtuigend uit. Zeg dat Kim naar Ron's hoofd moet trappen. Er zijn twee manieren om het te spelen. Ten eerste kan Kim voor Ron's gezicht schoppen en haar voet voor zijn neus buigen. Ten tweede kan ze langs zijn hoofd schoppen en langs zijn oor vliegen.
Een derde methode is om Ron de slag te laten ontwijken, wat veel gemakkelijker is om te schieten dan nepcontact omdat je de impact van de trap niet hoeft te "bedriegen"
Stap 4. Coördineer de reactie op elke treffer om het af te stemmen op de actie
Als Kim die trap geeft, moet Ron er realistisch door geraakt worden. Als de trap langs zijn hoofd gaat, moet Ron zichzelf in dezelfde richting lanceren, het contact nabootsen. Neem het eerst op 50% snelheid, zodat beide acteurs precies weten wat er gebeurt en waar ze heen moeten, en voer het tempo dan langzaam op bij elke repetitie.
Laat elke klap landen waar een acteur net was voor de beste resultaten. Als Kim een klap uitdeelt, laat Ron dan weer opstaan terwijl hij erop reageert, om de beweging te helpen verkopen
Stap 5. Laat de persoon die geraakt wordt elke daadwerkelijke beweging dicteren
Stel dat Kim Ron op de grond moet gooien voor de scène. Kim zou Ron nooit echt gooien. In plaats daarvan zou ze Ron gewoon vastpakken, die zichzelf dan op de grond zou gooien. Kim zou gewoon de worp faken door Ron's voorbeeld te volgen. Dit maakt de timing veel vloeiender en veel veiliger, en zou in verschillende scenario's moeten worden gebruikt:
- Stel dat Kim Rons hand grijpt en zijn arm breekt bij de elleboog. Het enige wat Kim hoeft te doen is de hand pakken en Ron zich op de grond laten bewegen terwijl ze hem naar beneden volgt.
- Als Kim Ron's hoofd tegen de muur moet slaan, moet Ron zijn hoofd binnen zes centimeter van de muur werpen en de stuitering nabootsen. Ze volgt gewoon zijn hoofd met haar hand.
Stap 6. Koop veilige, filmspecifieke rekwisieten
Gebruik nooit een echt wapen op de set, ook niet als het alleen op de achtergrond te zien is. Rekwisieten moeten altijd ongevaarlijk en volkomen veilig zijn. In professionele films moeten propmasters professioneel getraind zijn met vuurwapens, zelfs met blanks en nepgeweren, en met een goede reden -- zelfs blanks hebben verwondingen veroorzaakt wanneer ermee wordt gespeeld of op ongepaste wijze worden gebruikt.
- U kunt realistische honkbalknuppels van schuim, zwaarden, nunchucks en nog veel meer online kopen op websites voor filmprops.
- Prop-messen moeten intrekbaar zijn, wat betekent dat ze zich verbergen wanneer je iemand "steekt".
- Wapens, zelfs rubberen, moeten worden bedekt met een heldere snuit die aangeeft dat ze nep zijn wanneer ze niet in gebruik zijn.
Stap 7. Oefen elke actie afzonderlijk voordat u ze allemaal aan elkaar rijgt
Stel bijvoorbeeld dat je scène begint met uitgewisselde stoten, naar een ontweken trap gaat en eindigt met Kim die Ron op de grond gooit. Je moet de stoten, de trap en de worp afzonderlijk onder de knie krijgen en ze dan langzaam samenvoegen. Ga bij het choreograferen van scènes langzaam en neem het stuk voor stuk om perfectie en veiligheid te garanderen.
Stap 8. Voeg bloemen en details toe zodra de hoofdacties zijn geperfectioneerd
Denk terug aan de toon van je gevecht en de houding van je personages. Een nobele en ervaren krijger zal bijvoorbeeld kalm en zelfverzekerd zijn. Als ze niet vechten, zullen ze evenwichtig en stil zijn. Een minder ervaren vechter is echter over het algemeen zenuwachtig en nerveus. Ze maken grote, energieke bewegingen, stuiteren of schudden wanneer ze niet in actie zijn, enz. Als je daadwerkelijke actie eenmaal is gechoreografeerd, besteed je wat tijd om het gevecht er artistiek uit te laten zien.
Zorg ervoor dat je ook in kostuum repeteert. Acteurs moeten oefenen in de kleding waarin ze daadwerkelijk zullen moeten vechten
Methode 2 van 3: De scène filmen
Stap 1. Deel een stopwoord met iedereen op de set
Als iemand zich ongemakkelijk voelt bij het gevecht, de choreografie of de veiligheid op de set, hebben ze een manier nodig om het onmiddellijk te beëindigen. Sinds "stop!" is iets dat mensen vaak roepen tijdens gevechten, je wilt een uniek woord dat ervoor zorgt dat iedereen het gevecht onmiddellijk beëindigt.
Veiligheid is van het grootste belang bij het organiseren van nepgevechten - hoewel er geen echt contact zou moeten zijn, is er een reële kans op letsel als iemand een keu of manoeuvre mist
Stap 2. Kondig elke keer aan dat een scène een nepwapen zal bevatten
Dit is ontzettend belangrijk voor ieders veiligheid. Je weet misschien dat een mes een rekwisiet is, maar dat betekent niet dat de rest van de cast, crew of voorbijganger dat weet. Elke scène met een nepwapen moet naar iedereen in de buurt worden uitgezonden.
- Als je op een openbare plaats bent, overweeg dan om iemand op straat te plakken om voorbijgangers te onderscheppen en te waarschuwen.
- Als de politie komt, probeer ze dan niet meteen te overtuigen dat het wapen nep is. Laat het wapen vallen, steek je handen omhoog en leg het uit als je erom wordt gevraagd.
Stap 3. Plaats je camera zo dat deze de lucht tussen de acteurs volledig minimaliseert
Kim staat bijvoorbeeld aan de linkerkant van het scherm en Ron aan de rechterkant, en Kim moet Ron met haar linkerhand slaan. Kim zou een haak om Rons kaak kunnen slaan, maar om hem te ontwijken zou ze langs zijn neus moeten gaan en een hoop lege lucht voor hem achterlatend. Om dit op te lossen, kan Kim een rechte stoot uitdelen, die over zijn gezicht en langs Ron's oor komt, wat betekent dat de camera geen lege ruimte ziet tussen de stoot en Ron's gezicht.
U kunt ook de camera achter Kims schouder plaatsen. Op deze manier kan ze de haak voor Ron's neus gooien zonder dat iemand merkt dat ze hem nooit heeft geslagen
Stap 4. Geef je acteurs "markeringen" op de eigenlijke set
Plaats tape op de grond zodat de acteurs weten waar ze elke beweging moeten landen om in beeld te komen. Dit neemt het giswerk voor elke beweging weg en helpt iedereen veilig te houden - je kunt er bijvoorbeeld zeker van zijn dat de perforator 15 centimeter verwijderd blijft van degene die geraakt wordt.
- Zorg ervoor dat deze tekens de acteurs niet laten verblinden door lichten of, erger nog, zet ze op een plek waar ze nepbloed of iets anders op de set kunnen uitglijden.
- Als je laag naar beneden moet schieten en de vloer kunt zien, gebruik de markeringen dan om te oefenen en verwijder ze pas als je klaar bent om te schieten.
Stap 5. Schiet in stukken en concentreer je op één acteur tegelijk
Probeer niet alles tegelijk vast te leggen - het zal onmogelijk zijn. Bedek in plaats daarvan elke jager afzonderlijk. Als je meerdere camera's hebt, kun je dit vaak tegelijk doen. Eén camera werkt echter ook. Terugkerend naar Kim en Ron, pak alle stoten van Kim 2-3 keer, met iets verschillende hoeken. Krijg dan ook de reactie van Ron 2-3 keer.
Hierdoor kan de redacteur van Kim's stoot naar Ron's achterwaarts struikelen, waardoor het feit wordt verborgen dat Kim Ron eigenlijk helemaal nooit slaat
Stap 6. Houd de camera vast in plaats van een statief te gebruiken
Een handheld camera schudt van nature en je kunt hem snel draaien als dat nodig is. Hierdoor kun je de nepstoten "verbergen", zodat niemand kan zien dat ze niet echt hebben geslagen, en de beverigheid geeft de scène een hectisch, energiek gevoel. Dat gezegd hebbende, schud de camera niet opzettelijk - het zal veel te wild zijn om iets te zien. Laat je natuurlijke beweging een beetje wiebelen aan de opname.
Stap 7. Houd de camera ingezoomd
Geweldige vechtchoreografen zoals Bruce Lee kunnen wegkomen met brede camerahoeken omdat ze de timing en het atletische vermogen hebben om elke beweging overtuigend te maken. De meeste vechtscènes blijven echter dichtbij voor elk echt "contact", omdat het de afstand die je nodig hebt om vals te spelen met nepstoten minimaliseert. Bovendien geven de krappe hoeken kijkers het gevoel alsof ze midden in de actie zitten.
Goede kansen om wijd te gaan zijn gechoreografeerde stukken waar niemand echt geraakt wordt, zoals secties waar beide vechters meerdere slagen achter elkaar ontwijken
Stap 8. Schiet weg van veiligheidsuitrusting
Als je een personage gooit, wil je dat er kussens op landen. Maar je wilt deze kussens niet op de foto. Als je gevecht eenmaal is gechoreografeerd, bedenk dan nieuwe camerahoeken om de essentiële uitrusting te verbergen.
- Als een personage tegen een muur knalt, schiet dan van achteren zodat het lichaam van de acteur het veiligheidskussen verbergt.
- Voor de worp is een gebruikelijke keuze om op de persoon te schieten, zodat ze naar de camera vallen en uit beeld eronder landen.
Methode 3 van 3: Samenvoegen
Stap 1. Gebruik snelle sneden om de indruk van actie te wekken
De beste manier om te verbergen dat vechten nep is, is door de bezuinigingen in beweging te houden. Hierdoor kunnen mensen de vliegende vuisten zien zonder de landing te hoeven zien, omdat het brein van het publiek het deel zal invullen waar de klap het gezicht van de tegenstander raakt, ook al is het niet echt gebeurd. Hoe sneller de cuts, hoe hectischer en chaotischer een scène eruitziet, wat perfect is voor gevechten.
- Wees niet verbaasd, in een drukke actiescène, als veel van je bezuinigingen 2-3 seconden of korter zijn.
- Je kunt te snel gaan, waardoor een scène te verwarrend is om te volgen. Zoek manieren om de scène af en toe te vertragen, zoals het gebruik van een lang stuk van een personage dat op adem komt voordat je weer in de strijd springt.
Stap 2. Verberg elk contactmoment in een snee
Dit is vooral belangrijk als het schot van een nepstoot nep lijkt. Begin met een schot van Kim die haar stomp naar Ron gooit. Precies zoals ze hem in een echt gevecht zou slaan, in een hoek van Ron die zijn reactie weg van haar vuist begon. De snit vertelt een kijker dat er contact is gemaakt zonder het ooit te hoeven laten zien.
Stap 3. Focus op geluidsontwerp om je nepvechtscène te verkopen
De visuals van een vechtscène zijn moeilijk om te doen, maar het is het geluid dat een goed gevecht echt onderscheidt van een slecht gevecht. Het timen van elke stoot met een knallend geluidseffect, gegrom van de acteurs en suizen van lucht terwijl elke trap vliegt, kost uren tijd, maar zal je scène helpen opvallen. Ga terug en bekijk 2-3 van je favoriete actiescènes en let op elk geluid - van voetstappen tot kreten van pijn.
Voor echt ongelooflijke scènes moet je 'foley' doen. Dit is wanneer je alle geluidseffecten zelf opneemt en creëert, zoals het bekijken van de scène en op tijd stampen met de actie om perfect getimede voetstappen te creëren
Stap 4. Laat de acteurs hun persoonlijke geluidseffecten toevoegen aan de slotscène
Zet de acteurs op hun microfoon en laat ze grommen, schreeuwen en zwaar ademen op het ritme van hun acties op het scherm. Laat ze de scène 1-2 keer bekijken om zich op elk moment voor te bereiden, zet dan gewoon de microfoon aan en laat ze de geluiden improviseren die ze zouden kunnen maken in een echt gevecht.
Je kunt deze geluiden zelf maken, maar het is altijd beter als de echte acteurs hun eigen geluidseffecten inspreken
Stap 5. Streef naar een scène met zowel helderheid als chaos
Vechtscènes zijn niet gemakkelijk te bewerken - je wilt dat het duidelijk is wat er gebeurt, maar ook hectisch en energiek genoeg om een echt gevecht na te bootsen. Een goede manier om dit te doen is door veel contactloze shots te gebruiken om te laten zien wie er wint. U kunt bijvoorbeeld blijven hangen bij een foto van de persoon die wordt geraakt om te laten zien dat hij aan het verliezen is, terwijl u veel van de winnaar laat zien die stoten uitdeelt zonder teruggeslagen te worden.
Jackie Chan loste dit probleem op door eenvoudige, duidelijke vechtscènes in scène te zetten en ze tijdens het bewerken iets te versnellen. Het resultaat is een samenhangend gevecht met lange sneden die ook nog eens energiek is
Tips
- Repeteren is essentieel. Ga pas verder als het geheel in de praktijk perfect kan.
- Concentreer u pas op kleine details zoals gezichtsuitdrukkingen nadat u de manoeuvres onder de knie hebt. Geef je acteurs niet te veel om in één keer over na te denken.
Waarschuwingen
- Voor elke grote scène of gecompliceerde manoeuvres moet je sterk overwegen een gevechtscoördinator in te huren voor veiligheid en succes.
- Stop het gevecht als je je ooit zorgen maakt over de veiligheid.
