Authentieke muziek uit het Renaissance-tijdperk schrijven: 9 stappen

Inhoudsopgave:

Authentieke muziek uit het Renaissance-tijdperk schrijven: 9 stappen
Authentieke muziek uit het Renaissance-tijdperk schrijven: 9 stappen
Anonim

Heb je ooit een lied in renaissancestijl gehoord en je afgevraagd hoe het in elkaar zat - of wilde je er zelf een schrijven? Dit artikel helpt je bij het identificeren, analyseren en schrijven van je eigen renaissancemuziek.

Stappen

Snel een baan krijgen Stap 1
Snel een baan krijgen Stap 1

Stap 1. Leer hoe renaissancemuziek is ontstaan

  • Er waren verschillende tijdperken van renaissancemuziek. Daarvoor begon het eerste muziektijdperk waar we veel over weten rond 1200, en werd het de middeleeuwse muziekperiode genoemd. Tussen 1400 en 1450 en duurde tot 1600 - dit was het renaissancetijdperk van de muziek, beginnend met 1400-1500 als de "Vroege renaissance", 1450 tot 1550 als de "Middenrenaissance" en 1500 tot 1600 als de "Late renaissance".
  • Er waren heel eenvoudige regels die moesten worden gevolgd voor wat betreft muziek uit het renaissancetijdperk, en zelfs naarmate de muziek vorderde door zijn interne tijdperken (vroeg, midden en laat), evolueerde het, al was het maar in geringe mate.
Schrijf een blogbericht Stap 3
Schrijf een blogbericht Stap 3

Stap 2. Raak bekend met de specifieke regels

Afhankelijk van de exacte datum waarop het stuk is geschreven en de geografische oorsprong, kunnen er aanvullende regels of gebeurtenissen in de muziek zijn geweest.

  • Seculiere songwriters uit het hedendaagse Frankrijk werden Troubadours en Trouveres genoemd en overbrugden de kloof tussen de middeleeuwen en de renaissance. Elk had unieke muzikale compositiestijlen.
  • Tijdens de Middeleeuwen voerden sommigen aan of heilige muziek al dan niet was toegestaan in de kerken, en als dat zo was, werd het bijna altijd in kerkelijk Latijn geschreven. Tegen het renaissancetijdperk begon de kerk een aantal seculiere songwritingpraktijken over te nemen. Er waren contrapunten of contrapuntische composities, motetten - die soms meerdere talen zouden bevatten, seculiere madrigalen en troubadour-liederen.
  • Chant-muziek was een heilig contrapunt dat populair was tijdens de middeleeuwen. Het wordt soms ten onrechte "Gregoriaans" genoemd, naar paus Gregorius, die niet schreef, maar de werken veel later organiseerde. Dit gregoriaans zou als basis dienen voor renaissance koorwerken.
  • Muziek was in die tijd modaal, en de meest gebruikte modi waren (in volgorde) Mixolydisch, Dorisch en Frygisch, Eolisch en Ionisch. Lydian en Locrian werden nauwelijks gebruikt. Voor het geval je niet bekend bent met de modi, ze lijken op moderne toonladders - de Ionische is een perfecte parallel met de moderne "Majeur" -schaal en Eolische is een perfecte parallel met de moderne "Minor" -schaal. Mixolydisch is een majeur toonladder met een vlakke 7 (de graad van de zevende toonladder wordt een halve stap verlaagd, waardoor de "leidende toon" wordt geëlimineerd). Dorian is een mineur toonladder met een scherpe 6 (de zesde graad is een halve stap verhoogd), en Phrygian is een mineur toonladder met een vlakke 2. Lydian is een majeur toonladder met een scherpe 4, en Locrian is een mineur toonladder met een flat 2 EN een flat 5. Terwijl Lydische "toonladders" populair worden voor moderne muziek (soms aangeduid als een #11-akkoord), werden ze nauwelijks gebruikt in de renaissance.
Wees een zanger Stap 3
Wees een zanger Stap 3

Stap 3. Poets je intervallen op

Intervallen waren belangrijk bij het schrijven van renaissancemuziek. Als u uw intervallen niet weet, zal dit artikel niet veel helpen. Hier is een korte samenvatting van de intervallen in een majeurschaal in C. C D E F G A B C - dit is de majeurschaal in C. De intervallen tussen de lage C en de andere schaalgraden zijn als volgt:

  • Major 2e (afgekort M2) C tot D; M3 (majeur terts) C tot E (enz.); P4 (Perfecte 4e); P5; M6; M7; P8 (ook wel perfect octaaf genoemd). Als Low C twee keer achter elkaar werd gespeeld, zou het interval een P1 of Perfect Unison worden genoemd.
  • C D Eb F G Ab Bb C – dit is de mineurtoonladder in C, en de intervallen zijn als volgt:

    M2; m3 (kleine 3e, aangegeven door de kleine letter "m" versus de hoofdletter "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Nogmaals, twee lage C's achter elkaar zijn een P1 of Perfect Unison. Anders zul je merken dat er niet veel is veranderd. Er zijn meer intervallen dan dit.

  • C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C – dit is de chromatische toonladder. Het omvat elke noot in de westerse tonaliteit, beginnend met C. De intervallen zijn als volgt:

    • +1 (of Augmented Unison) / m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/°5 (of Augmented 4th / Diminished 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Zoals altijd is twee C's op rij een Perfect Unison. Er zijn alternatieve namen voor elk interval, afhankelijk van of het verhoogd (# / scherp) of verlaagd (b / vlak) is.
    • Intervallen zijn duidelijk tussen twee noten in een enkel deel en één noot en zijn contrapuntische harmonie.
Wees een zanger Stap 7
Wees een zanger Stap 7

Stap 4. Begrijp de inhoud van het stuk dat je schrijft

Als je renaissancemuziek schrijft, schrijf je twee tot vier (zelden zes) volledig onafhankelijke muzikale lijnen, meestal een indicatie van de mannelijke zangpartijen of instrumentale delen. De partijen beginnen meestal samen, maar er kunnen zeer mooie harmonieën worden gecreëerd met tegengestelde ritmes. Een enkel thema dat wordt herhaald, wordt een motief genoemd en kan in andere delen worden vertraagd of versneld, zelfs als een deel het uitvoert zoals het is.

Wees een zanger Stap 14
Wees een zanger Stap 14

Stap 5. Volg de regels

' De belangrijkste te volgen regels waren: A.) De meest voorkomende sprongen waren een kwart omhoog en een vijfde omlaag. Er waren geen sprongen groter dan een kwart, en geen sprongen van een Tri-tone (verminderde 5e / verhoogde 4e). Meestal werd echter waar mogelijk lineaire of scalaire beweging gebruikt, indien nodig met behulp van Passing Tones. B.) Vermijd de leidende toon - zevende schaalgraad (natuurlijke 7 - alleen te vinden in Ionian en Lydian). Evenzo mogen intervallen in de harmonie niet op een 2e of een 7e eeuw belanden.) Vermijd niet-diatonische tonen - probeer een modus te kiezen en houd je eraan. D.) Denk niet in akkoorden, denk in intervallen - contrapunt bestaat uit twee of meer volledig onafhankelijke delen. E.) Authentieke renaissancemuziek had geen 2 opeenvolgende "perfecte" intervallen in de harmonie. F.) Authentieke renaissancemuziek bevatte niet meer dan 3 opeenvolgende tertsen of zesden in de harmonie.

Geniet van Progressive Rock Step 11
Geniet van Progressive Rock Step 11

Stap 6. Gebruik indien mogelijk scalaire bewegingen, lineair versus sprongen

Gebruik indien nodig Passing Tones om het "schokkerige" geluid van grote sprongen teniet te doen. Hoewel je onafhankelijke delen schrijft, is het slim om ze allemaal tegelijk te schrijven.

Geniet van Progressive Rock Stap 8
Geniet van Progressive Rock Stap 8

Stap 7. Schrijf het op

Terwijl in traditionele renaissancemuziek ritme werd aangegeven door mensurale notatie, als het een moderne compositie is die renaissancemuziek nabootst, is het prima om moderne notatie te gebruiken. De meest gebruikte ritmes waren hele noten, halve noten, kwartnoten en achtste noten (technisch gezien hun equivalenten) en de breve of dubbele hele noot (wat een middeleeuwse uitvinding is die nog steeds wordt gebruikt).

Vind een interessante naam voor je band Stap 23
Vind een interessante naam voor je band Stap 23

Stap 8. Bestudeer de talen van die tijd

Engels is geschreven in wat bekend staat als Midden-Engels, verwant aan Chaucer. Ze hadden verschillende woorden voor dingen die we vandaag de dag nog steeds gebruiken. Als je een motet schrijft, kan het deels in het Spaans, deels in het Engels en deels in het Frans zijn. Heilige stukken zullen waarschijnlijk in kerkelijk Latijn zijn geschreven. Duits werd ook gebruikt. Populaire thema's waren liefde en verdriet, heilige stukken die vaak uit de Schrift werden geciteerd, en zoals altijd was drinken of flirten een populair seculier thema. Je zult zien, muziek is geëvolueerd, maar niet heel veel.

Wees een zanger Stap 10
Wees een zanger Stap 10

Stap 9. Als je klaar bent, kun je misschien een paar vrienden pakken en je stukken uitproberen op het dichtstbijzijnde renaissancefestival

Met deze informatie onder je riem ben je misschien wel de meest chronologisch nauwkeurige mensen daar.

Aanbevolen: