Stel dat je niet de gebruikelijke gelegenheid bent, je bent niet begonnen met dansen toen je 3 jaar oud was, dus het is echt niet je levenslange hobby - althans niet tot nu toe. Of misschien heb je altijd al van dansen gehouden. Waarom heb je ervoor gekozen om danseres te worden? De eerste stap om een professionele moderne danser te worden is om goed te weten *waarom* je wilt dansen.
Stappen
Stap 1. Dans is stille poëzie
.. hedendaagse dans is een versmelting van poëzie en vrijheid, maar ook een versmelting van heden en verleden. Dit betekent dat je klassiek onderwijs nodig hebt, ballet. Ballet is een moeilijke en soort superieure kunstvorm. Het helpt je om je lichaam te versterken, je helderheid in beweging te ontwikkelen en een sterke techniek op te bouwen. Maar je wilt geen balletdanser worden, dus…
Stap 2. Ballet is een eerste stap
Daarna zijn er veel verschillende kunstvormen die u kunnen helpen aanvullen. Vechtsporten, hoe vreemd het ook lijkt, kunnen je veel bieden; Aikido helpt veel bij het vinden van je centrum en het ontwikkelen van je gevoel van spiraal in beweging, kungfu is sterk en helpt je uithoudingsvermogen te ontwikkelen, capoeira biedt je manieren om acrobatische bewegingen te ontwikkelen. Hedendaagse dans haalt zo veel uit deze vechtsporten, dat je een sterk lichaam en een vloeiend hedendaags vocabulaire kunt opbouwen door gewoon yoga of kungfu of tai chi te doen.
Stap 3. En dit zijn allemaal "parallelle" activiteiten langs de essentie van ons verhaal
Hedendaagse danseres betekent hedendaagse lessen volgen. Limon, loslaten, laag vliegen, of de meer 'academische', Graham en Cunningham. Improvisatie is een noodzaak. Hedendaagse dans heeft te maken met je persoonlijkheid en hoe je die ontwikkelt, hoe je die uitdrukt, hoe je die blootlegt. Dus je kunt je goed voelen door balletlessen en een eigentijdse - release-lessen te volgen. Of je kunt je goed voelen door kungfu-lessen te volgen en lessen los te laten. Of misschien volg je yogalessen, hedendaagse lessen en improvisatie. Je moet duiken en voelen wat meer bij je past, wat tot je hart spreekt. Bekijk dansvoorstellingen en probeer te vinden wat je bekend voorkomt. Aan de hand van deze richtlijn kies je hoe je je hedendaagse danser bouwt.
Stap 4. Zorg goed voor je
Veel stretchen, goed eten, jezelf gezond en sterk houden. Dans is een harde kernsport.
Stap 5. Werk met je lichaam
Pilates, yoga, elke vorm van lichaamswerk die je helpt en beter bij je past, gewoon doen. Een sterk lichaam betekent minder kans op blessures en een langdurige "carrière" in de dans.
Stap 6. Eet goed en hydrateer jezelf
Geen reden voor eetstoornissen.
Stap 7. Dans is kunst, en geen gymnastiek
Vergeet dit alsjeblieft nooit. Isadora Duncan verscheen op momenten waar dans ballet betekende. Ze danste op blote voeten, gewoon genietend van muziek en zich vrij voelend. Ze wordt beschouwd als een van de pioniers van de moderne dans. Als je een hedendaagse danseres wilt zijn, betekent dit dat je beweging zoekt in zijn essentie, voorbij vorm en structuur. Picasso tekende vreemde mensen en beelden, onrealistisch en voorbij schoonheid zoals we die over het algemeen begrijpen. Maar als we Guernica zien, voelen we ons alsof alle pijn is gevoed in dit schilderij en de zwart-witte 'beesten' die het canvas vullen.
Stap 8. Je lichaam is je canvas
Je ziel is je tekenende "hand". Alles wat je leert zijn je kleuren. Het gaat erom wat je visualiseert om op je canvas te tekenen, waar je over wilt praten, terwijl je beweegt.
Stap 9. Er zijn verschillende professionele dansacademies die zich richten op hedendaagse dans
Het beste? ONDERDELEN, Zaden, de Plaats, en er zijn altijd anderen.
Stap 10. Luister naar je hart en creëer je eigen persoonlijke pad
Een dansartiest worden, een beweger die zijn of haar ziel "vliegt" om het te delen met onze grote grote en soms kleine kleine, mooie en soms lelijke, eerlijke en soms oneerlijke…..onze gedeelde wereld.
