Werken in de muziekwereld is zowel leuk als uitdagend. De meeste wannabe-muziekprofessionals falen echter tijdens hun klim naar de top. Zie een muziekproducent als iemand die de projectmanager is van alles wat met muziekopname te maken heeft, iemand die iets kan produceren dat groter is dan de som van alle muzikale delen. Met de juiste kennis en voorbereiding kun je artiesten helpen om hun potentieel te benutten en kun je een professionele muziekproducent worden.
Stappen
Deel 1 van 4: Muzikaal vloeiend worden
Stap 1. Leer hoe je een instrument bespeelt
Het kennen van de ins en outs van muziekproductie is ondergeschikt aan het leren over muziek. Je moet muziekcompositie en theorie begrijpen. Het begrijpen van bladmuziek zou zeer nuttig zijn. Streef naar een van de volgende vier veelvoorkomende bandinstrumenten:
- Piano's zijn perfect voor elk genre en elk nummer. Met nieuwere piano's en synthesizers kan een willekeurig aantal geluiden worden gemaakt om de gewenste geluiden te reproduceren. Maar qua melodie is een piano perfect om aan een nummer te werken, een stem te begeleiden of toonhoogte te vinden.
- De drums zijn de sleutel tot de timing van muziek. De drummer zou de metronoom van de band moeten zijn, en alle anderen zouden dat voorbeeld moeten volgen. Met een slechte drummer zal de uitvoering zeker te lijden hebben.
- Gitaren zitten in vrijwel elke band. Ontdek welke akkoorden het meest populair/gebruikelijk zijn en leer ze te spelen. Gitaarakkoorden uit een nummer kunnen kiezen, getuigt van een goed muzikaal oor.
- Bas spelen is een klassiek over het hoofd geziene vaardigheid. De bas is vaak het tempo voor de ritmesectie en vormt een geweldige basis voor elk nummer dat je kunt produceren.
Stap 2. Werk aan wijzigingen in songarrangementen
Een goede producer zijn, is weten en begrijpen waarom een nummer moet worden veranderd. Het vinden van de subtiele nuance die een nummer gedenkwaardig of opwindend maakt, is een talent dat moet worden verfijnd. Je vaardigheid moet zodanig zijn dat je een wijziging in het nummer van een artiest kunt voorstellen en het beter kunt maken. Hier zijn een paar mogelijke manieren om uw arrangement te wijzigen:
- Probeer de refreinen van tijd tot tijd te veranderen.
- Experimenteer met onorthodoxe instrumenten voor een uniek geluid.
- Laat de muziek vallen en laat er even een vocaal brandpunt zijn.
Stap 3. Selecteer geweldige nummers
Van muziek weten is één ding, maar een oor hebben voor hits is een tweede. Het verzamelen van ideeën voor het selecteren van nummers, evenals voor sessiemuzikanten, is van cruciaal belang bij het vinden van het volgende grote ding. Analyseer trends in muziek, tophits en nummers die veel airplay krijgen.
- Bestudeer de top tien religieus. Kijk naar de soorten nummers die hits zijn.
- Onderzoek welke songschrijvers op dit moment het gehoor van het publiek hebben.
Stap 4. Lees alles wat je kunt over muziek
Ondergedompeld zijn in muziekproductie betekent dat je op de hoogte bent van alle feiten over de industrie. Je leert de beste manieren om op te nemen, de beste songwritingtechnieken, en je zult beter voorbereid zijn om talent te identificeren als je beter opgeleid bent in het veld.
- Billboard, Variety en Rolling Stone zijn geweldig voor algemene muziekinteresses.
- Future Music en Sound on Sound" zijn tijdschriften die zich specifiek richten op muziekproductie.
Deel 2 van 4: Toezicht houden op de studioprestaties
Stap 1. Leer meer over opnamesoftware
De meeste digitale software is zeer geavanceerd en houdt verschillende items bij, zoals volume en bereik. Weten hoe de meters moeten worden gelezen en gebruikt - K-meters identificeren bijvoorbeeld een groter bereik en VU-meters geven het gemiddelde volume weer - helpt het dynamisch bereik beter te gebruiken, muziek te kalibreren om beter te klinken en gemakkelijker te worden gehoord. Een populaire opnamesoftware is Pro Tools, die zo ongeveer alles bestuurt dat nodig is bij muziekproductie.
Stap 2. Maak uzelf vertrouwd met audiotechniek
Je zou een cursus of clinic kunnen volgen om alle ins en outs te leren. U moet begrijpen hoe u microfoons, luidsprekers, versterkers, mengpanelen en een verscheidenheid aan andere aanvullende items moet gebruiken. Een paar andere typische items om te overwegen:
- Compressoren worden gebruikt om opnames beter te laten klinken. Ze houden de niveaus tussen zachte en harde geluiden beter afgestemd op het menselijk oor.
- Voorversterkers nemen een signaal van een microfoon en bereiden het voor door het signaal te versterken, op te schonen of aan te passen voordat het de eigenlijke versterker bereikt.
- Het gebruik van een equalizer werkt om het signaal op te schonen. Het verwerkt enkele bas/treble-functies en vermindert feedback.
Stap 3. Coach de artiesten en muzikanten
Soms moet een producer een artiest inspireren en provoceren tot grootsheid. Het gaat niet altijd om het mixen van muziek en de technische aspecten. Sommige producentenvaardigheden kunnen puur gebaseerd zijn op motivatie en het beste uit elke artiest halen.
- Prikkel hun intrinsieke motivatiewensen door nummers aan te bieden die ze leuk vinden of waar ze goed in zijn.
- Motiveer extrinsiek door meer studiotijd te beloven of bonussen te betalen voor het op tijd voltooien van nummers of voor consequent oefenen.
Stap 4. Toezicht houden op en toezicht houden op opnamesessies
Je moet de juiste studio vinden, deze boeken, ervoor betalen, de tijdlijn voor gebruik plannen en alle aanvullende details uitwerken. Je moet de geluidstechnicus van de studio betalen en de financiering regelen voor eventuele extra apparatuur die naar de faciliteit moet worden gebracht. Er zijn een paar details die cruciaal zijn voordat je de studio ingaat.
- Bepaal de focus van de opnamesessie. Is het de bedoeling om een hitsingle of een heel album op te nemen?
- Zorg ervoor dat al het schrijven is gedaan voordat je de studio ingaat. Je wilt niet ieders tijd en veel geld verspillen aan het wachten op specifieke teksten die uitgewerkt moeten worden.
- Zorg ervoor dat al uw apparatuur functioneel is. Wachten op een storing in de apparatuur om te worden verholpen is niet ideaal, en het op tijd vinden van een vervanging kan erg duur zijn.
- Plan voor elke vorm van compatibiliteitsproblemen. Breng alle plug-ins, conversietools en al het andere dat je nodig hebt om je thuisstudio te simuleren mee.
Stap 5. Houd toezicht op het mixen van audio
Of het nu gaat om een old-school record scratch of het mengen van een midi-sample, digitale producers moeten het geluid vaak remixen. Het balanceren van niveaus en het verzenden van geluid tussen luidsprekers (d.w.z. overspannen) kan een nummer maken of breken. Maak het instrument en de geluidsbalans perfect voor elk nummer door middel van deskundig mixen.
- Kies uitstekende apparatuur (bijv. microfoons, studiomonitors) die de muziek zo helder mogelijk laten klinken.
- Kies een locatie die akoestisch briljant is. Pas de ruimte aan om het geluidsvermogen te versterken.
- Werk door de nummers om de slechte takes eruit te halen en de goede takes te benadrukken. Het vinden van de beste prestaties is van cruciaal belang.
Stap 6. Beheers het masteringproces
Er zijn een heleboel details in het masteringproces, zoals het egaliseren van het volume tussen tracks en het behouden van een consistent volume. Het gaat er niet alleen om de tracks in de juiste volgorde te zetten. Gebruik de volgende lijst om uw masteringproces te starten:
- Scheer de onnodige kop- en voetteksten van de nummers af. Net als een goede DJ, is het vinden van de juiste groove tussen tracks moeilijk en kan worden weggegooid door te veel lege ruimte.
- Ruim eventuele andere eigenaardigheden of tekortkomingen op, zoals feedback of klikken.
Deel 3 van 4: Een klantenbestand creëren
Stap 1. Woon elk optreden bij dat je kunt
Succesvolle producenten zijn niet alleen makers van entertainment, ze zijn ook consumenten. Door veel optredens bij te wonen, kun je het echte talent scheiden van de weekendstrijders en kun je zien welke bands en artiesten consequent grote lokale menigten aantrekken. Je constante aanwezigheid laat ook zien dat je een fan bent van de muzikant(en) die je wilt contracteren.
Stap 2. Zoek de populaire hangouts
Muzikanten hebben meestal een favoriete locatie om rond te hangen. Vind de locaties waar ze graag tot rust komen en win hun vertrouwen. Als je eenmaal hun neigingen, sympathieën en antipathieën leert kennen, is de kans groter dat ze een positief beeld van je hebben.
Stap 3. Wees creatief en anders
Alleen omdat je nummers opnieuw kunt maken, wil nog niet zeggen dat je geschikt bent voor de industrie. Zoals in elke dienstverlenende sector, met name een zeer concurrerende zoals deze, moet u een reden geven - en een gemakkelijk te onderscheiden - waarom een klant u zou moeten aannemen in plaats van iemand anders.
- Maak gebruik van een connectie met een beroemde muzikant. Het kan verleidelijk zijn voor een nieuwe artiest om mogelijk over de ellebogen te wrijven met iemand die al naar de top is geklommen.
- Toon uw superieure kennis van een specifiek muziekgenre. Als u alles over de branche weet, is de kans groot dat een nieuwe klant u kiest. Probeer alles over de industrie te onthouden, inclusief tophits, zangers, tijdschema's, samenwerkingen en al het andere dat je kennis zal verkopen.
- Werk de concurrentie te slim af. Toon uw toewijding door altijd beschikbaar te zijn en aan alle behoeften van uw klant te voldoen.
Stap 4. Bepaal uw doelgroep
Bouw een gericht klantenbestand op door de klanten te beperken die u wilt ondertekenen. Als je bijvoorbeeld in Nashville bent, heb je een veel bredere talentenbasis om uit te kiezen als je richting countrymuziek gaat.
Stap 5. Netwerk
Werken met getalenteerde artiesten vereist het kennen van die artiesten. De beste manier om deze informatie te krijgen, is door contact op te nemen met vrienden, familie en kennissen om te zien of ze iemand in de muziekwereld kennen. Stel jezelf voor aan mensen in de branche. Praat met zoveel mogelijk mensen en vind onderweg extraverte mensen die de connecties al hebben gemaakt.
Deel 4 van 4: De markt begrijpen
Stap 1. Kies een markt
Uw markt goed kennen is essentieel voor succes. Als u uw markt kent, kent u de locaties en het lokale talent. Dompel jezelf onder in de 'scene'.
Stap 2. Bezoek opnamestudio's in de buurt
Een simpel telefoontje naar een studio kan je vaak de kans geven om een opnamesessie bij te wonen. Dit zal je helpen het opnameproces en de verschillen tussen verschillende opnamestudio's te leren. Ontdek hun prijzen, hun specifieke apparatuur en welke artiesten daar opnemen. Na een aantal locaties te hebben bezocht, weet je welke opnamestudio de voorkeur heeft in het gebied met de meest up-to-date technologie.
Als er een professionele producer bij de sessie is, kijk dan hoe ze omgaan met het talent en de technicus. Producer zijn betekent meestal bemiddelen tussen het talent en de technici. Goede producenten behalen resultaten door het iedereen naar de zin te maken, zodat ze hun best kunnen doen
Stap 3. Praat met locatiemanagers
Zorg ervoor dat u uw vermogen verkoopt om kwaliteitstalent binnen te halen dat de locatie winstgevend maakt. Laat de locatiemanager weten waarom je hun locatie wilt boeken. Er is een grote verscheidenheid aan informatie die u kunt verkrijgen van een locatiemanager.
- Bepaal de te boeken kosten. Je onderhandelt niet over prijzen voor je talent, maar het is belangrijk om hier informatie te verzamelen. U kunt niet alleen het kostenbereik van de enkele locatie krijgen, maar als u eenmaal op een paar locaties bent geweest, zult u beter begrijpen welke te duur zijn en welke waarde hebben.
- Vraag naar hun verzadiging. Zoek uit of ze al dan niet consequent zijn geboekt en je kunt niet alleen zien of je kunt passen, maar ook of ze een populaire locatie zijn.
- Kijk welke nachten hun drukste nachten zijn. Als u uitzoekt wanneer ze het drukst zijn, krijgt u een goed idee wanneer u uw artiest(en) wilt boeken.
- Vraag of er showcase-evenementen op komst zijn. Misschien een festival of iets dergelijks? Kijk of je mee kunt doen aan een evenement als dit en zet je optreden in als opener voor een grote naam.
- Vraag naar eventuele specifieke voorwaarden voor boekingsagenten. Als ze een klein detail hebben dat moet worden gevolgd, formulieren die moeten worden ingevuld, dagen om de eigenaar of het management te ontmoeten, moet u alle details weten.
Stap 4. Praat met artiesten
Dit lijkt misschien een voor de hand liggende stap, maar je kunt zeer nuttige informatie krijgen door met meerdere artiesten te praten tijdens meerdere optredens. Deel visitekaartjes uit en stel verschillende vragen.
- Vraag hen naar hun salaris voor een optreden. Na een paar antwoorden zou u een goede indicatie moeten hebben van de geldende tarieven in het gebied.
- Vraag waar ze weigeren te werken. Ontdek welke locaties als te vies of onprofessioneel worden beschouwd om in te werken.
- Ontdek welke plekken de beste akoestiek hebben. Vraag de muzikanten welke locaties ze het beste vinden. Vraag welke plaats het geluid echt overtreft. Zo stuur je richting de juiste locaties en locatiemanagers.
Tips
Zorg dat u bekend bent met de vergoedingen/vergoedingen/commissies die andere lokale producenten hun klanten aanrekenen. Je kunt jezelf aantrekkelijker maken om te huren door die prijzen te onderbieden, en daardoor in contact komen met nieuwere locaties/artiesten
Waarschuwingen
- De producent kan constant onder druk staan.
- Er is een beperkte doelgroep en veel concurrentie.
- Produceren is een 24-uurs job.
- Producenten verdienen een onstabiel inkomen/salaris.
- Er zijn enkele oplichters in de industrie.
- De beste professionele apparatuur/hardware is duur.
- De verkoop van muziekalbums is gedaald.
