Tekenen is een vaardigheid waarvan veel mensen denken dat deze puur voortkomt uit natuurlijk talent. In feite is niets minder waar! Met een goed oog en veel oefening kan iedereen een betere tekenaar worden.
Stappen
Deel 1 van 3: Uw tekeningen verbeteren
Stap 1. Teken dagelijks
Oefenen, oefenen, oefenen. Dat is de mantra van beroemde kunstenaars over de hele wereld, en oefenen is de beste manier om je tekeningen te verbeteren. Zelfs als je een paar minuten per dag aan schetsen besteedt, worden je hersenen betrokken bij je kunst en kun je nieuwe technieken leren.
Stap 2. Neem overal een schetsboek mee
Als je altijd een klein notitieboekje bij je hebt, kun je alles tekenen - van mensen in de bus, natuurtaferelen tot ontzagwekkende skylines van steden. Je moet oefenen om een betere tekenaar te worden, dus bereid je voor om op elk moment te oefenen.
Stap 3. Koop verschillende potloden
Potloden zijn er in verschillende classificaties die u vertellen hoe hard ze zijn en de dikte van het merkteken. Potloden met het label "H" worden steeds harder en laten fijne, vage lijnen achter, terwijl die met het label "B" goed zijn voor dikke, donkere lijnen.
- Een degelijke set startpotloden, verkrijgbaar bij elke kunstwinkel, kan een 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B en 4B bevatten.
- Speel wat met je nieuwe potloden om te testen hoe ze allemaal aanvoelen. Let op de verschillen in de lijnen en probeer verschillende potloden in verschillende tekeningen op te nemen.
Stap 4. Experimenteer met textuur, kleur en blending
Gebruik een paar pagina's in je schetsboek om te experimenteren met de manier waarop je potloden kleur vastleggen, hoe je vingers of tissues kleuren samenvoegen en hoe je eenvoudige bollen kunt verduisteren. Je moet begrijpen hoe je materialen werken om je tekeningen te verbeteren en het juiste potlood gebruiken voor de juiste lijnen.
Maak 3-4 tijdlijnen en oefen overgangen. Hoe kun je elke pen gebruiken om de lijn van volledig zwart naar volledig wit te verduisteren?
Stap 5. Volg een lokale kunstles of studeer kunsttheorie
Hoewel veel jonge kunstenaars het gevoel hebben dat ze zichzelf kunnen leren tekenen, zijn er verschillende technieken die alleen door een ervaren leraar kunnen worden doorgegeven. Besteed tijd aan het oefenen van perspectief, verhoudingen en tekenen van levende modellen. De tijd die je doorbrengt in een kunststudio met een tekenleraar kan je helpen fouten te vinden en ze veel sneller op te lossen dan je in je eentje zou kunnen. Je hoeft echter niet naar lessen te gaan, je kunt veel verschillende lessen online vinden. Dus als je graag in het comfort van je eigen huis tekent, kan online goedkoop, duur of zelfs gratis zijn.
Controleer uw plaatselijke kunstwinkel, parkenafdeling of community college voor lokale tekenlessen
Stap 6. Teken van afbeeldingen of andere tekeningen
Hoewel je nooit het werk van een andere kunstenaar moet traceren en claimen dat het je eigen werk is, kun je waardevolle technieken leren door foto's of tekeningen die je bewondert met de hand te kopiëren. Omdat een afbeelding al tweedimensionaal is, neemt u de stress van het leren van perspectief weg en concentreert u zich uitsluitend op de lijnen en hoeken.
- Oefen met het opnieuw maken van klassieke tekeningen om van de meesters te leren - da Vinci was de koning van de menselijke anatomie en zijn tekeningen hebben je veel te leren.
- Nooit traceren - je oefent niet echt tekenen, alleen lijnen maken.
Stap 7. Teken ondersteboven
Ondersteboven tekenen dwingt je om te vergeten te proberen de tekening er goed uit te laten zien en in plaats daarvan te tekenen wat je echt ziet. U kunt vergelijkbare resultaten krijgen door door een spiegel te tekenen of te oefenen met vervormde of gephotoshopte afbeeldingen.
Stap 8. Bestudeer je bronmateriaal
Het tekenen van nauwkeurige contouren vereist meer dan alleen een afbeelding online opzoeken. De beste kunstenaars en kunstdocenten gieten over boeken, voorbeelden uit het echte leven en studies om de lijnen die ze maken te begrijpen. Hoewel dit afhangt van het type tekening waar je aan werkt. Alle kunstenaars kunnen zo nu en dan profiteren van tijd weg van het schetsboek.
- Als je mensen tekent, investeer dan in een geïllustreerd boek over de menselijke anatomie of schrijf je in voor tekenlessen met een levend model.
- Als je dieren tekent, breng dan een dag door met je schetsboek in de dierentuin of koop een geïllustreerd leerboek over de anatomie van dieren.
- Als u landschappen of stadstaferelen tekent, moet u investeren in een boek over perspectief om u te helpen nauwkeurig diepte in uw tekeningen te creëren.
Stap 9. Koop een houten kunstpop
Deze kleine, staande poppen hebben verschillende gewrichten die je op hun plaats kunt bewegen en perfecte menselijke proporties. Als zodanig kunnen ze handig zijn bij het tekenen van complexe poses. Zet de pop gewoon in de juiste positie en gebruik hem om je tekening te schetsen, en voeg later de details van je personage toe.
- Als je geen model kunt krijgen, gebruik dan een skelet van de biologieafdeling van je school om verhoudingen te leren.
- Ze maken ook anatomisch correcte modellen van handen, hoofden en het skelet, hoewel ze vaak duurder zijn.
- Houten poppen zijn een zeer handig hulpmiddel bij het tekenen, ze zijn een geweldige en goedkope manier om te leren hoe je het lichaam kunt tekenen.
Deel 2 van 3: Contourtekening perfectioneren
Stap 1. Weet dat contourtekening alleen uit lijnen bestaat
Contouren zijn de contouren van uw tekeningen. Er is nog geen overvloeiing of schaduw, alleen lijnen. Het tekenen van goede contourlijnen is essentieel voor je uiteindelijke tekening, omdat je hier je tekening zijn vorm en verhoudingen geeft.
Over het algemeen zijn contourlijnen het eerste dat u in een tekening doet
Stap 2. Geef jezelf richtlijnen
Dit wordt vaak over het hoofd gezien door beginnende kunstenaars die direct in het werk duiken, maar het is ongelooflijk belangrijk om nauwkeurige tekeningen te krijgen. Als u bijvoorbeeld een grote scène tekent, begin dan met vage lijnen die uw tekening zowel horizontaal als verticaal in drieën delen. Je zou negen kleine vakjes op je pagina moeten hebben. Deze zullen u helpen om uw tekening in te kaderen en alles te plaatsen waar het zou moeten zijn, waardoor u referentiepunten krijgt terwijl u werkt.
Stap 3. Focus eerst op de verhoudingen
Proportie is het verschil in grootte tussen twee objecten. Als je bijvoorbeeld je armen en benen buiten proportie tekent, ziet je tekening er ruw en scheef uit. Sluit één oog en lijn je potlood uit met het onderwerp. Je arm moet volledig gestrekt zijn. Gebruik je potlood als liniaal en markeer de lengte van het object met je duim. U kunt deze afstand vervolgens vergelijken met andere objecten op uw pagina, of zelfs uw potlood gebruiken om de specifieke afstand op de pagina voor uw tekening te markeren.
U kunt ook uw richtlijnen gebruiken om te helpen. In welk "kader" van uw richtlijnen past het onderwerp? Nemen ze de hele pagina in beslag, of een derde ervan?
Stap 4. Schets de basis van elke tekening voordat je verder gaat
Er is geen vervelender gevoel dan halverwege een tekening te zijn en te beseffen dat de arm van je personage veel te kort is. Goede tekenaars weten dit te vermijden door de tekening vooraf te blokkeren. Gebruik eenvoudige vormen om de verhoudingen van elk object te markeren. Maak bijvoorbeeld een ovaal voor het hoofd van een persoon, een afgeronde rechthoek voor de romp en langere ellebogen voor elke arm en been. Blijf deze blokken aanpassen totdat je vertrouwen hebt in de pose en verhoudingen van elk item.
- Zorg ervoor dat u deze markeringen lichtjes aanbrengt, zodat u ze later gemakkelijk kunt wissen.
- Maak een kleine cirkel of stip voor elk gewricht om u te helpen armen en benen in nauwkeurige houdingen te "bewegen".
Stap 5. Voeg langzaam de details toe aan je contouren
Voeg een laag complexiteit toe bij elk concept. Eerst zijn het richtlijnen en stokcijfers. Vervolgens voeg je basisvormen en poses toe. Voeg vervolgens permanente lijnen toe over je omtrek, verbind de gewrichten, voeg gelaatstrekken toe, enz. Denk erover na om de uiteindelijke contour van het lichaam te maken door de gewrichten te verbinden zodat je een herkenbare vorm hebt.
- Als u tevreden bent met uw nieuwe lijnen, verwijdert u uw lichte contourmarkeringen van onder de nieuwe tekening.
- Werk langzaam, maak elke regel zorgvuldig en wis deze uit als u niet tevreden bent. U moet uw contour nauwkeurig hebben om de uiteindelijke tekening te verbeteren.
Stap 6. Teken van het grootste object naar het kleinste
Begin een tekening nooit bij de details. Als je klaar bent met je basiscontouren, is het tijd om verder te gaan met de details. Dit is waar de meeste artiesten al vroeg verstrikt raken en al hun tijd en energie besteden aan de kleine details terwijl ze de grotere proporties verwaarlozen.
Stap 7. Oefen perspectief om scènes realistische diepte te geven
Perspectief is de reden waarom objecten ver weg klein lijken en objecten dichtbij groot. Om nauwkeurige tekeningen te krijgen, moet u een nauwkeurig perspectief hebben. Een manier om te oefenen is om een perspectiefpunt te gebruiken. Zie dit als het verste punt aan de horizon, zoals de zon vlak voordat hij ondergaat. Trek vanaf dit punt rechte lijnen om bij uw tekeningen te passen - alles wat zich dichter bij de stip bevindt, is verder weg, en dus kleiner, en alles dat van de stip afstaat, is dicht bij u.
Teken twee diagonale lijnen die van de stip af komen. Alles wat tussen die twee lijnen past, is in het echte leven even groot, hoewel het door perspectief lijkt alsof ze verschillend zijn
Deel 3 van 3: Shading perfectioneren
Stap 1. Weet dat schaduw objecten diepte geeft
Schaduw is wat een tekening doet opvallen en voorkomt dat deze plat aanvoelt. Een groot deel van de illusie van drie dimensies in goede tekeningen is de schaduw. Maar schaduwen is moeilijk onder de knie te krijgen, vooral wanneer u iets uit uw verbeelding of geheugen probeert te verduisteren.
Schaduw kan ook lijnen impliceren. Denk aan de twee kleine ribbels tussen je neus en bovenlip. Hoewel je er lijnen voor zou kunnen tekenen, zouden ze daardoor onrealistisch uitgesproken worden. Probeer ze in plaats daarvan in de schaduw te stellen en de gebieden eromheen lichtjes donkerder te maken om ze te laten "verschijnen" in het midden van de donkere vlekken
Stap 2. Denk na over de lichtbronnen
Schaduwen worden gecreëerd omdat ze aan minder licht worden blootgesteld dan andere delen van de scène. Waar het licht vandaan komt, wat voor soort licht het is en zelfs het tijdstip van de dag heeft allemaal invloed op je schaduwen. Aan weerszijden van het licht ontstaan schaduwen. Als je bijvoorbeeld een bal neerlegt en er vanaf de rechterkant een licht op schijnt, zal de linkerkant van de bal donkerder lijken. Dit is waar je zou schaduwen als je de bal zou tekenen.
Stap 3. Let op de randen van de schaduw
De rand van de schaduw is hoe snel deze verdwijnt. Denk aan het proberen een schaduwpop te maken - als je hand dicht bij het licht en de muur is, is er een harde rand waar je schaduw en het licht elkaar ontmoeten; maar als je hand verder weg is, vervaagt je schaduw zachtjes in het licht. Merk echter op dat alle schaduwen een licht zacht randje hebben. Het verschil tussen arcering en contourtekening is de vervaging aan de randen.
- Direct licht, zoals spotlights en heldere, zonnige dagen, zorgt voor dramatische schaduwen met harde randen.
- Indirect licht, licht ver weg, meerdere lichten of bewolkte dagen, creëer zachtere, gedempte schaduwen met vervaagde randen.
Stap 4. Breng uw schaduw in kaart voordat u begint
Maak zachte, zachte lijnen rond de randen van uw schaduwen voordat u ze begint, zodat u weet waar u naartoe gaat.
- Breng de highlights in kaart: waar is het licht het sterkst? Is er verblinding?
- Schets de schaduw: waar begint en stopt de schaduw op elk object?
- Contour eventuele harde schaduwen. Zijn er donkere vormen gecreëerd door het licht, zoals de schaduw van een persoon in de zon?
Stap 5. Focus op geleidelijke overgangen
Shading is de kunst van het geleidelijk veranderen van de hoeveelheid licht van het ene gebied naar het andere. Begin licht, schaduw in het hele object met je lichtste potloodstreken. Blijf de tekening doorlopen door de donkere gebieden langzaam, één tint per keer, in te vullen.
Stap 6. Meng je schaduwen
Dit is de beste manier om realistische, geleidelijke schaduwen op een tekening te maken. Gebruik een tissue, uw vinger of lichte markeringen met uw potlood om de donkere gebieden in de lichtere te mengen door van donker naar licht te wrijven. De meeste potloden zullen slechts een klein beetje overvloeien, terwijl je met houtskool tekenen je schaduwen dramatisch kunt laten overvloeien met je vingers.
Stap 7. Oefen met het in de schaduw stellen van eenvoudige objecten
Zet een eenvoudig "stilleven" op om schaduw te oefenen. Plaats eenvoudig verschillende veelvoorkomende, gemakkelijk te tekenen objecten (een bal, kleine dozen, waterflessen, enz.) onder een fel licht en zet het aan. Teken de contouren van de objecten en oefen vervolgens om ze precies zo te arceren als u ze ziet.
- Naarmate je verder gevorderd bent, kun je heldere objecten, complexe vormen of een tweede licht toevoegen om moeilijkere schaduwtechnieken te oefenen.
- Schaduw in een oud kleurboek voor kinderen, meestal eenvoudige contourlijnen, voor gevorderden.
Stap 8. Leer de verschillende soorten zonwering kennen
Hoewel de meest realistische vorm van schaduw een gelijkmatige, geleidelijke vermenging ('gladde' schaduw) is, zijn er verschillende schaduwstijlen voor verschillende artiesten en werkstijlen. Veel cartoons gebruiken bijvoorbeeld arcering of stippen om arcering aan te geven. Het basisprincipe is echter hetzelfde: meer markeringen staan gelijk aan donkere schaduwen. Test onze verschillende soorten zonwering om te vinden wat het beste voor u werkt.
- Arcering: Enkele, rechte lijnen creëren schaduwen. Meer lijnen maken donkere schaduwen.
- Arcering: kruisende diagonale lijnen vormen uw schaduwen. Hoe verder de lijnen uit elkaar staan, hoe lichter de schaduw. Dit werkt goed bij het in de schaduw stellen van iets met lijnen, zoals haar of vacht.
- Stippling: een verzameling kleine, zwarte stippen maken je schaduwen. Door stippen toe te voegen, lijkt het donkerder, tot het punt waarop je misschien niet kunt zien dat er stippen op de donkere randen zijn.
- Circular Shading: maak kleine, overlappende cirkels rond met je potlood, je tekent je schaduw uit. Hoe langer je in een gebied doorbrengt met overlappende cirkels, hoe donkerder het wordt. Dit is vaak de beste manier om te schaduwen met kleurpotloden.
Tips
- Experimenteer met fouten. Misschien kan een verkeerde slag die je hebt gemaakt de tekening er later beter uit laten zien! Compromissen sluiten met je kunst is een goede manier om technieken te ontdekken die je zullen helpen je vaardigheden in de toekomst onder de knie te krijgen.
- Bezoek een kunstgalerie en bekijk artiesten die je leuk vindt online voor inspiratie.
- Als je dieren tekent, moet je beginnen met het tekenen van de geometrische vormen waaruit het dier bestaat. Een giraf heeft bijvoorbeeld veel rechthoeken nodig voor de benen en nek, terwijl een vogel meer ovalen zal hebben.
- Oordeel niet te snel. Wacht tot de volgende dag om je kunstwerk een tweede blik te werpen en kijk dan hoe het eruit ziet.
- Heb vertrouwen in wat je tekent en probeer jezelf niet te veel met anderen te vergelijken. Zij zijn anders dan jij en jij bent anders dan zij.
- Veel plezier tijdens het tekenen en vermijd boos of gefrustreerd te worden.
