Het verbeteren van je kunstvaardigheden vereist passie en toewijding. Of je nu een professionele kunstenaar wilt worden of gewoon heel goed wilt worden in een nieuwe hobby, je kunt doordachte, hoogopgeleide kunst maken met een beetje geduld en veel oefening. Je moet een dagelijkse routine ontwikkelen om te oefenen en een open geest hebben om nieuwe vaardigheden op te doen en met oude te experimenteren. Door je ogen te trainen om de wereld als een kunstenaar te zien, kun je ook realistische stukken maken of op een nieuwe, creatieve manier met licht, schaduwen en composities werken. Kunst hoort uniek te zijn, dus veel plezier en schroom niet om de regels te overtreden!
Stappen
Methode 1 van 3: Nieuwe technieken leren
Stap 1. Bekijk gratis online tutorials om technieken zoals blending of shading te leren
Als je wilt leren hoe je bepaalde kleuren kunt maken of realistisch ogende schaduwen en schaduwen kunt maken, overweeg dan om enkele gratis online tutorials te bekijken. Houd je schetsblok en benodigdheden bij de hand, zodat je de video kunt pauzeren en kunt oefenen terwijl de instructeur het opsplitst.
- Lees het commentaargedeelte over video's, want het is waarschijnlijk dat andere artiesten wat tips en suggesties hebben achtergelaten.
- Zoek naar tutorials in een bepaalde techniek die je wilt leren. U kunt bijvoorbeeld enkele goede lessen vinden over compositie, werken met licht, kubisme, surrealisme of zelfs het maken van 3D-effecten. Als je het kunt bedenken, heeft internet het waarschijnlijk!
Stap 2. Neem privélessen of neem deel aan een kunstles gericht op bepaalde vaardigheden
Als je een beginner bent, kijk dan naar lokale gemeenschapscentra en bibliotheken voor beginnende kunstcursussen. Als je al een aantal gemiddelde of geavanceerde vaardigheden hebt, kun je overwegen om je in te schrijven voor een les die wordt aangeboden aan een plaatselijke hogeschool of kunstinstituut.
Het volgen van lessen is een geweldige manier om andere artiesten te ontmoeten en opbouwende kritiek te krijgen
Stap 3. Gebruik instructieboeken als je een beginner bent of een specifieke vaardigheid leert
Werkboeken zijn een geweldige manier om te beginnen als je een beginner bent of een heel specifieke vaardigheid wilt oppikken, zoals figuurtekenen of cartoons maken. Dit is een geweldige optie als je een druk schema hebt, omdat je elke les in je eigen tempo kunt doen.
- U kunt instructieboeken online of bij de meeste grote boekhandels kopen.
- Als u een instructieboek huurt bij uw plaatselijke bibliotheek, teken dan niet in het boek! Kopieer de oefenpagina's zodat u daarop kunt tekenen.
- Als je een beginner bent, zoek dan naar instructieboeken met traceerbare oefenbladen, zodat je er een gevoel voor kunt krijgen voordat je op een canvas of schetsblok gaat oefenen.
- Pas op voor het formaat "schilderen of tekenen op nummer" - het kan helpen als je een absolute beginner bent, maar het kan ook je individuele stijl belemmeren. Grote artiesten zijn uniek!
Stap 4. Maak online contact met andere artiesten voor tips over stijlen en materialen
Als je bepaalde dingen wilt leren tekenen of schilderen (zoals mensen, dieren en landschappen) of met bepaalde materialen wilt werken (zoals olieverf, aquarel en houtskool), word dan lid van een online kunstenaarsgemeenschap. Bekijk de forums voor een bepaalde stijl of materiaal en wees niet bang om advies te vragen!
- Deviant Art, Artist Daily en Wetcanvas zijn geweldige online communities met duizenden artiesten om mee in contact te komen en van te leren.
- U kunt bijvoorbeeld een nieuwe kunstenaarsthread bezoeken en iets posten als: "Ik probeer verschillende technieken te leren voor het mengen van olieverf. Ik weet ook niet zeker wat voor soort penselen het beste zijn voor mijn geometrische stijl. Tips of advies?”
Stap 5. Beoordeel uw zwakke punten en werk eraan
Neem de tijd om na te denken over in welke technieken je echt goed bent en welke je kunt verbeteren. Beoordeel jezelf op een schaal van 1 tot 10 voor elk van de volgende vaardigheden: realisme, levenstekenen, portretten, fantasierijk of geheugentekenen, verhoudingen, compositie, menselijke anatomie, kleurmenging (of theorie) en schaduw. Doe vervolgens extra moeite om dingen te doen die u aan de onderkant van de schaal hebt beoordeeld.
- Als je bijvoorbeeld goed bent in het tekenen van geometrische vormen maar moeite hebt met schaduwen, besteed dan meer tijd aan het oefenen van verschillende schaduwtechnieken.
- Stel een realistisch doel voor het verbeteren van bijzonder zwakke vaardigheden. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik ga ten minste 40 minuten van elke schetssessie besteden aan het oefenen van schaduwgezichten."
Methode 2 van 3: Je vaardigheden oefenen
Stap 1. Oefen je kunst elke dag en stel doelen voor jezelf
Plan elke dag tijd in om te oefenen, ook al heb je maar 20 minuten over! Elke dag oefenen is essentieel om nieuwe technieken te leren en onder de knie te krijgen. Als je een beginner bent, doe dan je best om elke dag minstens 30 minuten te oefenen en werk je geleidelijk op totdat je een uur of langer oefent.
- Na het eten of voor het naar bed gaan zijn goede tijden om te oefenen, omdat het je zal helpen ontspannen van de dag.
- Houd een kalender en "x" van elke dag dat je je kunst beoefent. Probeer zoveel mogelijk dagen achter elkaar te verzamelen om een goede gewoonte te vormen.
- Stel dagelijkse of wekelijkse doelen in voor je kunstpraktijk. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik ga 1 houtskoolschets per week afmaken."
Stap 2. Gebruik een houten menselijke paspop om de anatomie van het tekenen te oefenen
Zet een houten paspop in elke gewenste positie om te oefenen met het tekenen van het lichaam. Dit is vooral handig om de juiste verhoudingen te leren.
Je kunt een houten paspop online kopen of bij elke kunsthandel
Stap 3. Verwijs naar een foto om te oefenen met het maken van realistische kunst
Gebruik een foto die je hebt gemaakt of knip er een uit een tijdschrift. Plaats het in de buurt van uw werkgebied en probeer het zo goed mogelijk na te bootsen. Of u kunt enkele elementen van de foto opnemen (zoals kleur, het kleurenschema en de compositie) en deze dingen uw eigen artistieke creatie laten bepalen.
Stap 4. Stel je eigen stillevenscène in om te tekenen of te schilderen
Zoek in je huis naar interessante objecten die je wilt schilderen of tekenen. Rangschik die dingen vervolgens op een interessante manier voor elke gewenste achtergrond. U kunt bijvoorbeeld een vaas, kaars en fruitschaal op een tafel voor een geblokte muur plaatsen.
- Speel bij het opzetten van een model met de compositie door stukken te verplaatsen voordat je aan het werk gaat.
- Overweeg om interessante schaduwen te maken door grotere of hogere items te herschikken ten opzichte van de lichtbron. U kunt bijvoorbeeld een interessante schaduw over een schaal creëren door een hoge kaars tussen de schaal en de lichtbron in de kamer te plaatsen.
Stap 5. Vraag een vriend of familielid om jouw model te zijn
Als je levenstekenen of portretten wilt oefenen, overweeg dan om iemand die je kent te vragen voor je te gaan zitten terwijl je schetst of schildert. Zorg ervoor dat ze het goed vinden om stil te zitten, hoe lang het ook duurt!
Als je een levend model gebruikt, houd dan rekening met verlichting. Misschien wilt u een kleine bureaulamp gebruiken om ze vanaf de zijkant te verlichten om interessante schaduwen te creëren
Stap 6. Investeer in hoogwaardige kunstbenodigdheden
Betere verven, gereedschappen en andere materialen presteren vaak beter en gaan langer mee. Door geld in je kunst te steken, is de kans groter dat je het serieus neemt en blijft oefenen. Zweer geen goedkopere materialen helemaal af, probeer gewoon te werken met de beste kwaliteit materialen voor wat u probeert te doen.
- Experimenteer met verschillende merken van dezelfde media in verschillende prijsklassen.
- Open voorraadbenodigdheden (zoals verf, potloden en stiften) zijn vaak minder duur dan kant-en-klare kits.
- Ga uit de sectie met kinderkunstbenodigdheden! Die merken hebben meestal niet dezelfde eigenschappen als de meer professionele of artiestenversies.
Stap 7. Breek uit je comfortzone door nieuwe media en stijlen te proberen
Probeer verschillende media en stijlen uit om uw algehele vaardigheden uit te breiden. Als je bijvoorbeeld gewoonlijk potloden en kleurpotloden gebruikt om klassieke kunst te maken, probeer dan pastelkleuren voor een nieuw perspectief. Of als je het leuk vindt om anime te tekenen, probeer dan surrealistische kunst of kubistische stijlen.
- Als je het goed vindt om wat extra geld uit te geven, probeer dan een pentablet om je kunst naar een nieuw (digitaal) niveau te tillen!
- Door verschillende media te leren, kun je ook unieke mixed-media-stukken maken.
Stap 8. Laat je inspireren door je favoriete artiesten
Kijk naar het werk van enkele van je favoriete artiesten en overweeg om te leren hoe ze bepaalde technieken hebben toegepast. Als je bijvoorbeeld wilt leren hoe je vormen op een interessante manier kunt gebruiken, kun je Picasso's Guernica bestuderen en proberen een soortgelijk gevoel van urgentie na te bootsen door de geometrie van je werk.
- Als een ander voorbeeld, als je beter wilt worden in het mengen van kleuren, kun je je concentreren op het nabootsen van een bepaald gedeelte van een van Van Goghs werken. Gebruik die vaardigheid dan en pas deze toe op je eigen werk.
- Ga naar lokale kunstgalerijen en musea om inspiratie op te doen. En als je toch gaat, lees dan de aantekeningen en verklaringen van de kunstenaar naast de stukken om te zien welke materialen ze hebben gebruikt. Als de kunstenaar aanwezig is, vraag hem dan naar hun technieken.
Stap 9. Wees niet bang om te experimenteren en regels te overtreden
Enkele van de grootste artiesten hebben sterke meningen en unieke standpunten, dus voel je vrij om in opstand te komen tegen artistieke normen. Denk aan hoe Picasso in opstand kwam tegen traditionele manieren van perspectief of hoe Edgar Degas klassieke methodes van compositie verwierp. Zoals Picasso zei: "Leer de regels als een pro, zodat je ze kunt breken als een artiest!"
Bij kunst draait het allemaal om fouten maken en ermee werken, dus als je experimenteert en het resultaat niet bevalt, zoek dan een manier om er iets nieuws van te maken
Methode 3 van 3: Je artistieke oog trainen
Stap 1. Neem de tijd om nieuwsgierigheid in je omgeving te uiten
Bestudeer de kleur, vorm, textuur en grootte van willekeurige dingen die je de hele dag door tegenkomt. Kijk naar het gezicht van de persoon met wie je praat. Merk op hoe licht de schaduwen en de vorm van hun kenmerken beïnvloedt. Besteed speciale aandacht aan hoe licht eruitziet op bepaalde texturen zoals kleding en huid.
- Als u deze dingen opmerkt, krijgt u een beter begrip van hoe echte objecten eruitzien als er verschillende soorten licht op vallen.
- Probeer als leuke oefening objecten te beschrijven zonder hun namen te gebruiken om u te helpen vormen te visualiseren en vast te leggen. Als je bijvoorbeeld naar een boom kijkt, zou je de stam kunnen omschrijven als een hellende cilinder en de bladeren als kleine citroenvormpjes.
Stap 2. Identificeer kleurvariaties zodat u ze nauwkeurig kunt nabootsen
Als je naar iets kijkt, merk dan eventuele kleurvariaties op en hoe dat ervoor zorgt dat je ogen willen blijven hangen of naar een ander gebied gaan. Let op de subtiele tinten binnen een bepaalde kleur (zoals alle verschillende tinten rood op een appel).
Als je bijvoorbeeld naar een felgekleurde tulp kijkt, merk dan op hoe de felroze bloembladen contrasteren met de zachtgroene tint van de stengel en hoe je ogen worden aangetrokken door de lichtere uiteinden van de bloembladen
Stap 3. Kijk naar objecten om hun samenstelling van vorm en kleur te zien
Neem de tijd om je ogen te turen naar een bepaald ding, landschap of scène. Door te loensen minimaliseert u het vermogen van uw ogen om kleur en details te zien en vervaagt het onderscheid tussen dingen. Dit is vooral handig als je een massa individuele dingen wilt schilderen die ver weg zijn, zoals een landschap of een bos vol bomen.
Door te loensen kun je ook onderscheid maken tussen schaduwen en licht
Stap 4. Gebruik negatieve ruimte om balans of spanning te creëren
Als je naar een bepaald object of bepaalde scène kijkt, let dan op de achtergrondruimte (zoals een muur, tafel of achtergrond). Door negatieve ruimte in uw schilderijen toe te staan, krijgt het een gevoel van evenwicht of spanning, afhankelijk van de scène en de algehele esthetiek.
Let bijvoorbeeld op de kleuren, schaduwen en texturen van objecten achter de centrale objecten die u wilt schilderen. Zo kan een verbrande oranje muur met een diagonale schaduw ervoor zorgen dat de kaarsen en bloemen op de voorgrond meer opvallen
Stap 5. Bestudeer de compositie van een bepaalde scène of object
Merk op hoe bepaalde objecten worden samengevoegd om vormen of lijnen te creëren. De geometrie van een bepaalde scène of verzameling objecten tekent de toeschouwer in een bepaald patroon.
Stel je bijvoorbeeld een stilstaand tafereel van een boekhandel voor. Het gangpad aan de linkerkant creëert een lijn die het oog verticaal beweegt, een sliert twinkelende lichtjes tussen planken kan het oog over de bovenkant bewegen, en een andere plank moedigt het oog aan om omhoog of omlaag te bewegen. De verticale oogbewegingen aan weerszijden van het schilderij zouden kunnen fungeren als een soort kader voor het stilleven
Tips
- Word lid van een lokale meetup-groep met andere artiesten, zodat je tips kunt delen, elkaars werk kunt bekritiseren en samen kunt oefenen.
- Vraag vrienden en familie om je werk te bekritiseren - als een van hen een kunstenaar is, nog beter!
- Iedereen heeft een mening over kunst, dus leer kritiek te nemen en sta open voor verschillende interpretaties van je werk.
- Maak je geen zorgen over snel tekenen of schilderen. Laat de tijd vliegen en wees volledig aanwezig bij wat je doet.
