Fanart is een brede categorie van kunst die elk visueel kunstwerk omvat dat is geïnspireerd op een fictief werk dat je leuk vindt, zoals een anime, een televisieshow, een romanserie of een stripboek. Het maken van fan-art is een geweldige manier om zowel je liefde voor een personage of serie te laten zien als je tekenvaardigheden te oefenen.
Stappen
Deel 1 van 3: Aan de slag
Stap 1. Verzamel je materialen
Je hebt iets nodig om mee te tekenen en iets om op te tekenen. Papier en potlood wordt aanbevolen. Als je potlood geen gum aan het uiteinde heeft, heb je een aparte gum nodig. Je hebt ook een pen en stiften, verf of kleurpotloden nodig als je je kunst wilt kleuren.
Als alternatief kunt u een computer gebruiken om digitale kunst te maken
Stap 2. Zoek een anime, show of personage die je leuk vindt
Dit zal de inspiratie zijn voor je fan-art. Als je geen show of personage kunt vinden, zoek dan gewoon iemand die je enorm inspireert. Een andere optie is om een afbeelding van een persoon of personage te zoeken om het tekenen uit een bron te oefenen.
Stap 3. Maak een lichte schets van je inspiratie
Als het een anime of personage is, hoeft het zich niet in een situatie, kleding, enz. te bevinden waarin de oorspronkelijke maker het heeft geplaatst. Je kunt het in elke gewenste positie tekenen of het personage wilt hebben.
- Als de serie waar je je inspiratie uit haalt bijvoorbeeld meestal heel serieus van toon is, overweeg dan om het personage dat je hebt gekozen in een meer luchtige situatie te plaatsen.
- Elke goede schets begint met het inlijsten van de figuur met basisvormen die de verhoudingen en locaties van de lichaamsdelen aangeven. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een enkele lijn om de ruggengraat aan te geven en vervolgens twee ovalen tekenen om de romp te positioneren.
Stap 4. Haal inspiratie uit, maar imiteer niet de originele stijl
Het is geweldig om ideeën over te nemen van de manier waarop de originele artiest ze heeft geportretteerd, maar voeg ook wat van je eigen stijl toe. Voorbeelden hiervan zijn het personage tekenen met een min of meer realistisch gezicht, de verhoudingen van het personage veranderen, andere objecten maken zoals een modecollectie geïnspireerd op je personage, of details toevoegen aan zijn/haar outfit.
Een veelgebruikte manier om van je fanart een unieke kijk op de originele inspiratie te maken, is door de kunststijl te veranderen. Als je inspiratie haalt uit een anime, probeer het personage dan in een meer westerse tekenfilmstijl te tekenen. Als je inspiratie haalt uit een live-actionshow, probeer het personage dan in mangastijl te tekenen
Deel 2 van 3: Je fanart afmaken
Stap 1. Werk de schets uit
Doe een stapje terug en kijk waar je schets verbetering kan gebruiken. Wis indien nodig en blijf schetsen totdat u tevreden bent. Voeg alle details toe, zoals zakken, haar en gelaatstrekken, die uit de eerste ruwe schets waren weggelaten.
- Hoeveel details je toevoegt, hangt af van de stijl die je hebt gekozen om in te tekenen. Een realistische tekening vereist de meeste details, inclusief gedetailleerde gelaatstrekken, plooien en vouwen in kleding en anatomisch correcte spiervormen. Een erg cartoonachtige tekening vereist niet veel meer dan een vereenvoudigde versie van de lichaamsanatomie en eenvoudige, gewaagde vormen voor kleding en haar.
- Let op welke details over de inspiratie waaruit je haalt opvallen en het karakter bepalen, van de voor de hand liggende dingen zoals haarkleur tot de subtiele dingen zoals de grootte van de wenkbrauwen. Door deze details over te dragen aan je fanart, wordt je fanart herkenbaar als fanart, en niet als een origineel personage.
Stap 2. Ga met pen over je schets
Zodra je de definitieve schets hebt, trek je deze over met een pen, extra langzaam en voorzichtig om fouten te voorkomen. Op deze manier kunt u alle onnodige lijnen in de schets wissen.
Stap 3. Kleur toevoegen of schaduw toe aan het teken dat u hebt getraceerd.
De meest gebruikte kleurmaterialen zijn stiften en kleurpotloden. Als je het ongekleurd wilt houden, kun je het het beste met een potlood overschaduwen.
- De eenvoudigste manier om te beginnen met schaduwen, is door je een lichtbron voor te stellen in een hoek of zijkant van je tekening. De zijkanten van objecten en lichaamsdelen tegenover de lichtbron zijn het donkerst en moeten op de juiste manier worden gearceerd.
- Opties voor kleuren zijn onder meer: kleurpotloden, illustrerende markeringen zoals copic-markeringen en digitaal kleuren met een programma zoals Photoshop. Voor Photoshop moet u eerst uw geïnkte schets scannen en vervolgens de gescande afbeelding openen in Photoshop.
Deel 3 van 3: Fanart tekenen in verschillende stijlen
Stap 1. Teken fanart in realistische stijl
Om je fanart in een realistische stijl te tekenen, moet je de menselijke anatomie leren, met name hoe je de verschillende spiervormen op een figuur kunt tekenen, en de verhoudingen van elk lichaamsdeel. De beste manier om dit te doen is door een anatomieboek voor figuurtekeningen te zoeken, zoals Atlas of Human Anatomy for the Artist van Stephen Rogers.
Er zijn tal van bronnen online die u zullen helpen realistische figuren te leren tekenen. Meestal ziet het proces er als volgt uit: begin met het frame van het lichaam, voeg de basislichaamsvormen toe, detail de spieren van het lichaam en voeg als laatste kleding toe. Houd je lijnen licht terwijl je schetst, zodat wanneer je over je schets in pen gaat, je al het potlood gemakkelijk kunt wissen
Stap 2. Teken fanart in manga-stijl
Tekeningen in manga-stijl worden gekenmerkt door overdreven proporties en gelaatstrekken, en vereenvoudigd en gestileerd haar. Het belangrijkste verschil tussen manga en realistische figuren zit in het gezicht, dus als je van het leren van realistisch figuurtekenen naar manga-tekenen gaat, concentreer je dan op het tekenen van manga-gezichten.
Manga-gezichten hebben meestal grote, zeer gedetailleerde en gearceerde ogen, met veel eenvoudigere monden en neuzen. Vaak worden manga-neuzen en -monden getekend met twee eenvoudige lijnen
Stap 3. Teken fanart in cartoonstijl
Het mooie van tekenen in een cartoonstijl is dat je niet wordt beperkt door realistische proporties of lichaamsvormen. Sterker nog, hoe meer overdreven, hoe beter. Cartoongezichten zijn expressiever dan echte gezichten, en poses zijn extremer. Tekenfilmkoppen zijn meestal groter in verhouding tot het lichaam, wat helpt bij het maken van expressieve gezichten.
Bij cartoonschetsen is het vaak niet nodig om het hele lichaam te schetsen voordat je de kleding toevoegt. Begin gewoon met het eenvoudige lichaamsframe, lijnen voor de schouders, heupen, ruggengraat en aanhangsels, teken de basisvormen van het lichaam en begin dan met het invullen van de details zoals de kleding en handen
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Probeer iets aan het personage of de tekenstijl te veranderen om van je fanart een uniek kunstwerk op zich te maken
- Het is prima om een personage met dezelfde positie en achtergrond te tekenen. Dit wordt een hertekening van het screenshot genoemd.
- Zorg dat je een idee hebt in welke positie je de 'inspiratie' wilt hebben, anders wis je veel meer dan je wilt.
