Bladmuziek leren schrijven is een waardevolle vaardigheid als je de prachtige complexiteit van de muziek die je in je hoofd hoort, of op een instrument wilt oefenen, wilt transponeren en aan andere mensen wilt geven om te spelen. Gelukkig stelt computertechnologie ons in staat om veel gemakkelijker bladmuziek te genereren, waarbij het geluid rechtstreeks op de notenbalk wordt getransponeerd. Als je het echter op de ouderwetse manier wilt leren doen, kun je beginnen met de basis en complexere composities ontwikkelen. Zie stap 1 voor meer informatie.
Stappen
Deel 1 van 3: Een compositiemethode kiezen
Stap 1. Download en print wat gratis notatiepapier
Bladmuziek is geschreven op gelinieerd notatiepapier, met blanco notenbalken waarop u noten, rusten, dynamische markeringen en andere noten kunt afdrukken om de instrumentalisten te begeleiden terwijl ze spelen.
- Als u bladmuziek uit de vrije hand wilt schrijven, de ouderwetse manier van Mozart en Beethoven, hoeft u zich geen zorgen te maken over het tekenen van uw notenbalken op een leeg vel papier met een liniaal. Zoek in plaats daarvan wat gratis blanco personeelspapier online dat u snel kunt afdrukken om te beginnen met het invullen van uw composities. Als je echt serieus bent, zou het een beter idee zijn om naar een muziekwinkel te gaan en daar personeelspapier te halen. Het is niet gratis zoals online, maar je werk ziet er professioneler uit.
- Op veel sites kun je zelfs de sleutel vooraf instellen en de sleutelmarkeringen toevoegen zonder dat je ze zelf hoeft in te vullen. Configureer de notenbalken zoals u ze wilt, download de bestanden en druk ze af vanaf uw computer.
- Print veel bladen om op te oefenen en begin je composities in potlood. Het kan een rommelige aangelegenheid zijn om uw gecompliceerde ideeën op papier te krijgen, dus het helpt om te kunnen wissen en kleine wijzigingen aan te brengen zonder het hele ding opnieuw te hoeven kopiëren.
Stap 2. Download muziekcompositiesoftware
Als u op uw computer wilt componeren, kunt u software gebruiken om notities te slepen en neer te zetten, snelle wijzigingen en revisies aan te brengen, zodat u gemakkelijk toegang hebt en snel kunt opslaan. Componeren op de computer wordt steeds populairder onder hedendaagse componisten, waardoor u tijd en moeite bespaart bij het schrijven van muziek.
- MuseScore is een populaire software, gemakkelijk te gebruiken en compatibel met zowel freestyle compositie als MIDI-ingangen. U kunt rechtstreeks opnemen op de notenbalken of werken door uw stuk noot voor noot op te bouwen. De meeste compositiesoftware beschikt ook over MIDI-weergave, zodat je kunt horen wat je zojuist hebt geschreven in digitale versie.
- Garage band wordt ook standaard geleverd op de meeste nieuwe Macs en kan worden gebruikt om bladmuziek te schrijven door een "Songwriting"-project te selecteren. U kunt live geluiden opnemen of een instrument rechtstreeks invoeren om het in muzieknotatie te transcriberen, en vervolgens op het schaarpictogram in de linkerbenedenhoek klikken om de noten te bekijken.
- Notitievlucht is een goede online site om te gebruiken als u niet veel geld aan software wilt uitgeven, aangezien uw eerste tien scores gratis zijn wanneer u een account aanmaakt.
- Download de software en start een nieuw project om uw werk op te slaan. Als u een MIDI-toetsenbord met een USB-kabel in de computer invoert, kunt u uw melodie rechtstreeks op het toetsenbord spelen en zal de software uw muziek in kaart brengen op de notenbalk. Het is zo gemakkelijk als het wordt. Je kunt zelfs partijen op elkaar stapelen en ze aan verschillende instrumenten toewijzen om met die symfonie aan de slag te gaan.
Stap 3. Meld u aan voor een gratis online compositiebron
Er bestaan ook online communities van componisten en bladmuzieklezers om te componeren en samen te komen over hun muziek. Net zoals bij het gebruik van compositiesoftware, kun je je deuntje direct online componeren en je werk opslaan, het vervolgens openbaar maken en feedback krijgen van andere componisten, of het privé laten en overal toegang krijgen tot je compositie.
Noteflight is zo'n gratis community en een uitstekende bron voor zowel het leren lezen van muziek, het schrijven van muziek, het verkennen van andermans composities als het plaatsen van je composities
Stap 4. Selecteer een instrument of een groep instrumenten om voor te componeren
Wil je wat blazerslijnen uitstippelen voor een R&B-nummer, of een strijkerspartij schrijven om je ballad te ondersteunen? Het is gebruikelijk om aan één frase of instrument tegelijk te werken en je later, als je het eerste deel hebt uitgeschakeld, zorgen te maken over harmonie en contrapunt. Veelvoorkomende kaartprojecten kunnen zijn:
- Hoornsectie onderdelen voor trompet (in Bb), saxofoon (in Eb) en trombone (in Bb).
- Strijkkwartet voor twee violen, altviool en cello
- Pianokaarten voor begeleiding
- vocale vellen
Deel 2 van 3: Beginnen met de basis
Stap 1. Schrijf de sleutel op de notenbalk
Een pagina met bladmuziek bestaat uit noten en rusten gedrukt op vijf evenwijdige lijnen en de spaties ertussen, de notenbalk. De lijnen en spaties worden van onder naar boven geteld, wat betekent dat de hogere tonen hoger op de notenbalk komen te staan. De notenbalk kan een bas- of g-sleutel zijn, die wordt gemarkeerd op het meest linkse punt op elke regel van de notenbalk. De sleutelmarkering zal u vertellen welke regel overeenkomt met welke reeks noten:
- In de solsleutel, ook bekend als "G-sleutel", ziet u een teken dat een beetje lijkt op het ampersand (&), gedrukt aan de linkerkant van elke notenbalk. Dit is de meest voorkomende sleutel voor bladmuziek. Gitaar, trompet, saxofoon en de meeste instrumenten met een hoger register worden op de g-sleutel gedrukt. De noten, beginnend op de onderste regel en gaand naar de bovenste regel, zijn E, G, B, D en F. De noten in de ruimten tussen de regels, beginnend met de ruimte tussen de eerste en de tweede, zijn F, A, C en E.
- In de bassleutel je zult een bord zien dat een beetje lijkt op een gebogen nummer "7" links van elke regel van het personeel. De bassleutel wordt gebruikt voor instrumenten in het lagere register, zoals trombone, basgitaar en tuba. Beginnend met de onderste of eerste regel, stijgen de noten op G, B, D, F en A. In de ruimtes zijn A, C, E en G, van onder naar boven.
- de tenorsleutel wordt gebruikt voor koorwerken. Het lijkt op de g-sleutel, maar met een klein cijfer 8 eronder. Het leest net als de g-sleutel, maar klinkt een octaaf lager.
Stap 2. Schrijf de maatsoort
De maatsoorten herbebossen naar het aantal noten en tellen in elke maat op de notenbalk. Op de notenbalk worden maten gescheiden door periodieke verticale lijnen, waardoor de notenbalk in kleine stukjes noot wordt verdeeld. Rechts van de sleutel staan twee getallen, de een boven de ander, als een breuk. Het bovenste getal vertegenwoordigt het aantal tellen in elke maat op de notenbalk, terwijl het onderste getal de waarde van elke tel in de maat vertegenwoordigt.
In westerse muziek is de meest voorkomende maatsoort 4/4 maat, wat betekent dat er vier tellen in elke maat zitten en dat één kwartnoot één tel waard is. Mogelijk ziet u ook een hoofdletter C in plaats van 4/4. Ze zijn hetzelfde, de "C" staat voor "gewone tijd". 6/8 maat, een andere veelgebruikte maatsoort, betekent dat er 6 tellen in elke maat zitten en de 8e noot de maat krijgt
Stap 3. Stel de toonsoort in
Meer informatie die aan de linkerkant van elke regel van de notenbalk moet worden opgenomen, omvat eventuele kruizen (#) of flats (b) die de toonsoort aangeven die u in de muziek zult volgen. Een scherpe neemt een noot een halve stap omhoog, terwijl een flat hem een halve stap verlaagt. De symbolen kunnen incidenteel in het stuk verschijnen voor incidenteel gebruik, of kunnen aan het begin van het stuk verschijnen om de rest van het nummer te volgen.
Als u bijvoorbeeld een scherpe punt in de eerste ruimte van de vioolsleutel ziet, weet u dat elke noot die in die ruimte verschijnt, een halve stap hoger moet worden gespeeld. Zo ook met flats
Stap 4. Leer de verschillende soorten notities die je gaat gebruiken
Op de notenbalk zullen veel verschillende soorten noten en rusten worden afgedrukt. De stijl van de noot verwijst naar de lengte van de noot en de plaatsing van de noot op de notenbalk verwijst naar de toonhoogte van de noot. Noten zijn gemaakt van koppen, die punten of cirkels zijn, en stengels, die van de kop van de noot aflopen, omhoog of omlaag op de notenbalk, afhankelijk van de plaatsing van de noot.
- hele noten zien eruit als ovalen en worden 4 kwartnoten uitgehouden.
- Halve noten zien eruit als hele noten, maar met een rechte steel. Ze worden voor de helft van de lengte van een hele noot vastgehouden. In 4/4 maat zouden er 2 halve noten per maat zijn.
- Kwartnoten hebben stevige zwarte koppen en rechte stelen. In 4/4 maat zijn er 4 kwartnoten in een maat.
- Achtste noten zien eruit als kwartnoten met vlaggetjes aan het uiteinde van de steel. In de meeste gevallen worden achtste noten gegroepeerd voor elke tel, met balken die de noten verbinden om de tel aan te duiden en de muziek gemakkelijker leesbaar te maken.
- Rust vergelijkbare regels volgen. Elke hele rust ziet eruit als een zwarte balk op de middelste regel van de notenbalk, terwijl kwartnootrusten een beetje lijken op een letter "K" in cursief, waardoor stengels en vlaggen worden opgebouwd terwijl ze uiteenvallen in verdere verdelingen per tel.
- Een gestippelde noot of rust betekent dat u de helft van de waarde van de noot toevoegt. Een gestippelde halve noot zou bijvoorbeeld 3 tellen zijn en een gestippelde kwart zou 1 1/2 zijn.
Stap 5. Besteed tijd aan het leren van andere scores
Westerse muzieknotatie is een vrij complexe symbolische taal die je moet begrijpen om eerst te kunnen lezen als je hem wilt schrijven. Net zoals je niet kunt hopen een roman te schrijven zonder woorden en zinnen te kunnen lezen, kun je geen bladmuziek schrijven als je geen noten en rusten kunt lezen. Voordat u bladmuziek probeert op te schrijven, moet u praktische kennis ontwikkelen van:
- verschillende noten en rusten
- de lijnen en spaties op het blad
- ritmemarkeringen
- dynamische markeringen
- sleutel handtekeningen
Stap 6. Kies je compositie-instrument
Sommige componisten componeren met hun potlood en papier, sommige met een gitaar of een piano, en weer anderen met een hoorn in de hand. Er is geen juiste manier om te beginnen met het schrijven van bladmuziek, maar het is handig om jezelf te kunnen spelen om kleine zinnetjes waar je aan werkt te oefenen en te horen hoe ze klinken.
Het is vooral handig voor componisten om wat noten op de piano te laten klinken, aangezien de piano het meest visuele instrument is - alle noten zijn daar voor je uitgestald
Deel 3 van 3: Muziek componeren
Stap 1. Begin met de melodie.
De meeste composities beginnen met de melodie, of de hoofdmuzikale frase die tijdens de compositie zal volgen en zich ontwikkelen. Dit is het "hummable" deel van elk nummer. Of je nu solo-hitlijsten voor een enkel instrument schrijft of je eerste symfonie begint, de melodie is de plek waar je begint als je bladmuziek schrijft. Standaardmelodieën duren normaal gesproken 4 of 8 maten. Dit komt omdat ze het meest wiskundig en aangenaam voor het oor zijn, omdat ze enigszins gemakkelijk te voorspellen zijn hoe ze zullen eindigen.
- Als je begint met componeren, omarm gelukkige ongelukken wanneer ze zich voordoen. Geen enkel stuk komt volledig gevormd en perfect aan. Als je op zoek bent naar een nieuwe plek om naartoe te gaan met een melodie, jam dan rond op de piano of een ander componeren instrument dat je leuk vindt en volg de muze waar ze je naartoe leidt.
- Als je je bijzonder experimenteel voelt, verken dan de wereld van aleatorische compositie. Gepionierd door compositiegrootheden zoals John Cage, introduceren aleatorische composities een toevalselement in het schrijfproces, dobbelstenen om de volgende noot te bepalen op een 12-toonsschaal, of de iChing raadplegen om notities te genereren. Deze composities zullen in de meeste gevallen dissonant klinken en zijn niet altijd de beste manier om een melodie te beginnen of te beëindigen. Het kan uw stuk echter een uniek gevoel geven waardoor het opvalt.
Stap 2. Schrijf in frasen en rijg je frases aan elkaar om de muziek te laten spreken
Als je eenmaal met de melodie begint, hoe breng je de muziek dan vooruit? Waar moet het heen? Hoe wordt een groep noten een compositie? Hoewel er geen eenvoudig antwoord is op het kraken van de Mozart-code, is het goed om te beginnen met kleine fragmenten die frases worden genoemd en deze geleidelijk op te bouwen tot volledige muzikale uitspraken. Geen enkel stuk komt volledig gevormd aan.
Probeer zinnen te groeperen in termen van de emoties die ze oproepen. Gitaarcomponist John Fahey, een autodidactische instrumentalist en componist, schreef door kleine fragmenten te combineren door 'emotie'. Zelfs als ze niet per se uit dezelfde toonsoort kwamen of klonken alsof ze bij elkaar hoorden, als verschillende frases grillig, troosteloos of weemoedig aanvoelden, zou hij ze combineren om een lied te vormen
Stap 3. Achtergrond de melodie met harmonische begeleiding
Als je voor een akkoordinstrument schrijft - een instrument dat meer dan één noot tegelijk kan spelen - of als je voor meer dan één instrument schrijft, moet je ook een harmonische achtergrond componeren om context en diepte te geven aan jouw melodie. Harmonie is een manier om een melodie naar voren te brengen en biedt de mogelijkheid voor spanning en oplossing. Maar onderschat hun waarde van alleen melodie niet. Vaak wanneer mensen beginnen met componeren, bevatten hun melodieën te veel akkoorden en is het moeilijk om precies te bepalen waar de melodie is.
Stap 4. Stimuleer de muziek met dynamische contrasten
Goede composities moeten aanzwellen en verdwijnen, momenten van extreme emotie en melodische pieken moeten accentueren met een luidere dynamiek.
- U kunt dynamische veranderingen in de bladmuziek aangeven met Italiaanse woorden die de basisbeschrijvingen van luid en zacht aangeven. "Piano" betekent dat je zacht moet spelen, en wordt meestal onder de notenbalk geschreven wanneer de muziek rustig moet worden gespeeld. "Forte" betekent luid en is op dezelfde manier geschreven. Let op de oorspronkelijke naam van de piano, de piano forté; dit kan u helpen te onthouden dat een van de uitzonderlijke kenmerken van het instrument is dat het een percussie-instrument kan zijn (dat ook snaren gebruikt) dat zowel in geluid kan toenemen als afnemen. Als je niet al te veel dynamisch contrast in je stuk wilt, of je hier nog geen zorgen over wilt maken, of je focust je liever op tonaliteit en ritme tijdens het leren schrijven, dan kun je overwegen dat het oudere familieleden zijn, de pijp orgel en het klavecimbel, die verschillende sterktes hebben en je vloeiendheid op piano zullen helpen.
- Gradaties kunnen worden gesuggereerd door een langwerpig ""-teken onder de notenbalk te tekenen, waar de muziek ofwel crescendo (harder worden) of uw geluid moet verminderen, afhankelijk van.
Stap 5. Maak je muziek niet te ingewikkeld om indruk te maken op mensen
Het expressieproces door middel van muziek is voor de meesten al behoorlijk ingewikkeld, en het is niet nodig om daar extra smurrie op te gooien. Afhankelijk van je ambities voor je stuk, wil je misschien meerdere partijen en een polyritmische structuur hebben, of wil je misschien een eenvoudige pianomelodie zonder begeleiding. Wees niet bang om klein te beginnen en je werk te verfijnen, of een melodie onontwikkeld te laten. Enkele van de meest iconische en gedenkwaardige lijnen zijn de meest effectieve en de meest elegante.
- Als je een referentiepunt uit de vorige eeuw wilt, zijn Erik Satie's "Gymnopedies" een klassiek voorbeeld van "less-is-more" muziekschrijven, en hij werd door veel musicologen beschouwd als een van de eersten die minimalistische muziek schreef. Minimalisme in muziek is een relatief recente trend, aangezien het pas na de dood van Satie populair was, hoewel het tegenwoordig aanzienlijk aan populariteit heeft gewonnen, en wordt vaak gekenmerkt door technieken zoals: Gebruik van een enkel ritme of een enkele toonstructuur in een stuk, primitief melodiestructuur, gebruik van slechts één of twee toonladders of modi in de context van een heel stuk, en verkenning van een enkel thema met een minimaal kader: opmerkelijke voorbeelden van minimalisme in de afgelopen vijftig jaar zijn onder meer werken van George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, met een ongelooflijke hoeveelheid muziek, waaronder werken als minimalistische opera en andere vocale muziek (bijvoorbeeld Einstein on the Beach en Tehillim) Satie's eerste Gymnopédia werd ontelbare keren gebruikt in advertenties en film, maar er blijft iets moois en ontroerends in zijn melancholische melodie, hoewel het alleen hele noten en een tonale notenstructuur gebruikt, en voor het grootste deel van het stuk niet afwijkt van diatonicisme.
- Bestudeer Mozarts variaties op "Twinkle, Twinkle, Little Star" voor een voorbeeld van het omzetten van misschien wel de meest universele kindermelodieën in een complexe oefening in variatie en versiering. Het is een voorbeeld van de Theme & Variation-vorm, een van de meest populaire en rechttoe rechtaan vormen waarin je kunt schrijven. Andere toegankelijke voorbeelden van deze vorm zijn onder meer: Beethovens "Diabelli-variaties", die een reactie waren op een compositie die zijn uitgever had ingediend, Michel Rondeau's variaties op "Pop Goes the Weasel" en de Enigma-variaties van Edward Elgar.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Veel plezier en experimenteer met alle verschillende mogelijkheden.
- Het is prima om inspiratie op te doen uit andermans muziek, maar probeer niet iemand te kopiëren.
- Wees niet bang om je eerste paar ideeën te schrappen. Raak niet te gehecht aan bepaalde zinnen. Als het niet werkt, werkt het niet. Misschien kun je die zinnen in een ander nummer gebruiken.
- Forceer niets. Schrijven met een componistenblok kan soms tot zeer interessante resultaten leiden, maar herken wanneer je geen creatieve dag hebt. Als je jezelf dwingt om met ideeën te komen, is dat prima, maar als je merkt dat je dit constant doet, is het misschien tijd om je stuk te heroverwegen.
- Gebruik standaard muzieknotatie als je je compositie aan iemand anders wilt geven om te spelen, of zorg ervoor dat die persoon je notatie begrijpt.
- Zorg dat je een instrument bij de hand hebt om te spelen en je ideeën uit te werken. Een piano, keyboard of gitaar is gemakkelijk om mee te werken.
- Flat.io is ook een goede site voor het componeren van muziek.
Waarschuwingen
- Zorg ervoor dat je in het begin potlood gebruikt. Componeren is een rommelige aangelegenheid.
- Uw notatie kan door niemand anders worden begrepen, tenzij u mensen vertelt hoe uw muziek gespeeld moet worden.
