Het bewerken van films vergt oefening, geduld en een artistiek oog, maar iedereen kan leren om met voldoende tijd een film vakkundig te monteren. Als je je eenmaal op je gemak voelt in een bewerkingsprogramma zoals iMovie of Premier, wordt de controle over je volgende video bijna oneindig. Deels wetenschappelijk, deels kunst en toegankelijk voor bijna iedereen, het leren bewerken van video's is een van de belangrijkste dingen die een filmmaker van elk vaardigheidsniveau kan doen.
Stappen
Deel 1 van 3: Bewerkingssoftware kennen
Stap 1. Kies de juiste bewerkingssoftware
Er zijn veel videobewerkingsprogramma's, variërend van professionele programma's met tal van functies (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) tot gratis programma's die vooraf op de meeste computers zijn geïnstalleerd (iMovie, Windows Movie Maker). Hoewel gratis software elk jaar robuuster wordt, moet u overwegen een professioneel programma te kopen als u van plan bent meer dan een paar homemovies of eenvoudige presentaties te doen.
- Bijna alle programma's hebben gratis proefversies waarmee u ze kunt uitproberen voordat u ze koopt.
- Momenteel worden Adobe Premiere en Final Cut Pro beschouwd als "industriestandaard"-programma's. Je moet ze kennen om een professionele video-editor te worden.
Stap 2. Leer de basis van uw bewerkingsinterface
Hoewel verschillende programma's verschillende functies hebben, zijn de basisprincipes van de meeste software vrij gelijkaardig. Zelfs eenvoudige programma's hebben veel hulpmiddelen en knoppen, maar er zijn drie hoofdonderdelen van elk videoprogramma die u moet kennen:
-
De tijdlijn:
Hier bestelt, bewerkt en trimt u uw beeldmateriaal tot de uiteindelijke video. Ook wel bekend als een "sequencer" of "storyboard-editor", doe je hier het grootste deel van je werk. De meeste programma's tonen zowel audio als video in de tijdlijn. Het bevindt zich meestal aan de onderkant van uw venster
-
Het voorbeeldscherm:
Hier bekijk je het concept van je film terwijl je aan het bewerken bent. Het begint meestal als een zwarte doos met afspeel-, terugspoel- en stopknoppen eronder. Het bevindt zich meestal in het kwadrant rechtsboven.
-
De bibliotheek/collectie:
Hier worden al uw geïmporteerde audio, video en afbeeldingen gesorteerd, zodat u ze naar uw tijdlijn kunt slepen en neerzetten om ze te bewerken. Het wordt meestal geleverd met een zoekfunctie en enkele labeltools. Het is meestal aan de linkerkant van het venster.
- Andere secties kunnen audiobediening, een "toolbox", speciale effecten, een plaats om titels toe te voegen en een tweede videoscherm om geïmporteerde beelden te controleren, bevatten.
Stap 3. Ken de essentiële hulpmiddelen voor bewerking
Hoewel elk programma verschillende namen heeft, zijn er slechts een handvol tools die verplicht zijn voor basisbewerkingen. Plaats de muisaanwijzer op een pictogram om te zien hoe het in uw programma heet.
-
Wijzer:
Gewoonlijk een standaard muisklikpictogram, kan de aanwijzer alles doen, van het inkorten van beeldmateriaal tot het verplaatsen en verwijderen van clips tot het toevoegen van geluidseffecten.
-
Scheermes/Snit:
Dit wordt meestal aangeduid met een scheermespictogram en snijdt het beeldmateriaal in uw tijdlijn in twee afzonderlijke clips, waar u ook klikt.
-
Zoom:
Hiermee kunt u uw video nauwkeuriger en nauwkeuriger maken door in te zoomen op de tijdlijn
-
Rollende bewerkingen:
Gewoonlijk twee of drie afzonderlijke gereedschappen, deze brengen wijzigingen aan in een clip en verplaatsen vervolgens alle andere clips om ruimte te maken voor uw nieuwe wijziging. Ex. Als u een clip inkort, worden de clips die erop volgen automatisch uitgelijnd met de nieuwe lengte.
Stap 4. Speel wat met je programma om meer te weten te komen over andere functies
Voordat u aan een project begint, moet u aan uw software sleutelen en zoveel mogelijk tools leren. Importeer wat oud beeldmateriaal en maak een korte oefenvideo en surf vervolgens op internet voor gratis tutorials of tips.
Schrijf je in voor een klas bij een plaatselijke hogeschool of kunststudio om gedetailleerde instructies te krijgen als je je verloren voelt
Deel 2 van 3: Video bewerken
Stap 1. Organiseer uw beeldmateriaal
Of je nu een simpele home-movie maakt of de volgende blockbuster, goed georganiseerd beeldmateriaal is cruciaal om verlies te voorkomen, je bewerkingsproces te stroomlijnen en andere teamleden te helpen zonder verwarring in het project te springen. Hoewel het in het begin misschien een gedoe is, zal het grondig labelen en archiveren van uw videobeelden later talloze kopzorgen besparen.
- Organiseer mappen op project en de datum waarop het is opgenomen. Ex. Mijn_Movie_Project_3-22-15
- Organiseer clips per scène en neem. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Overweeg geavanceerde organisatiesoftware zoals Adobe Bridge als u aan grootschalige projecten werkt en complexe etiketterings- en metagegevensfuncties nodig hebt.
Stap 2. Open uw bewerkingssoftware en maak een nieuw project aan
Afhankelijk van je beeldmateriaal verschijnen hier verschillende opties, maar de standaard digitale videokwaliteit is 720x480 of 1080x720 (High Definition) met 29,97 frames per seconde. Deze instellingen worden de NTSC-standaard genoemd en worden voornamelijk in Noord-Amerika gebruikt. Als je twijfelt, vraag dan de cameraman of regisseur op welke instellingen ze de video hebben opgenomen.
- Als je nog steeds verdwaald bent, zoek dan de instellingen van je camera op internet op - het zou je moeten vertellen wat voor soort video je aan het bewerken bent.
- Veel moderne programma's passen de projectinstellingen automatisch aan uw beeldmateriaal aan, waardoor minder ervaren editors deze kopzorg niet hoeven te nemen.
Stap 3. Importeer je beeldmateriaal
Hoewel alle programma's verschillend zijn, kunt u uw filmclips meestal in het project opnemen onder FileImport. Dit maakt uw film niet of bestelt uw clips, het vertelt het programma eenvoudig welke video's u gaat bewerken en geeft u toegang tot deze.
- Met sommige programma's kun je beeldmateriaal van een ander venster naar je bewerkingsvenster slepen en neerzetten.
- Het importeren van beeldmateriaal maakt Non-Linear-Editing (NLE) mogelijk: het proces van het bewerken van video in de verkeerde volgorde zonder het originele beeldmateriaal te wijzigen. Alle moderne bewerkingen zijn niet-lineair.
Stap 4. Schik clips door ze naar uw tijdlijn te slepen en neer te zetten
Begin met het bouwen van het skelet van je film door je clips te bestellen en te kiezen welke foto's je het leukst vindt.
- Je kunt clips altijd naar nieuwe plekken slepen nadat je ze hebt geplaatst, dus experimenteer gerust.
- Begin met een paar minuten van de video per keer te werken om te voorkomen dat je overweldigd raakt.
Stap 5. Verbind de scènes met elkaar
Als je eenmaal de scènes op volgorde hebt, moet je het begin en einde bijsnijden zodat ze samenhangend op één lijn liggen. Hoewel dit soms net zo eenvoudig is als het elimineren van de eerste "Actie!" ook hier zul je artistieke beslissingen moeten nemen. Om te splitsen, zoek je het "scheermes" of snijgereedschap om het beeldmateriaal op te splitsen in kleinere delen, en verwijder vervolgens de delen die je niet leuk vindt van de tijdlijn.
- In veel programma's kun je het begin en einde van clips slepen om ze in te korten of te verlengen.
- Verwijder nooit permanent beeldmateriaal - je weet nooit wat van pas komt, al was het maar voor de "blooper-reel!"
Stap 6. Voeg overgangen, effecten en titels toe als je tevreden bent met het beeldmateriaal
Hoewel deze essentieel zijn voor de meeste films, kunnen ze alleen effectief zijn als je de beelden volledig hebt georganiseerd en geknipt. De meeste programma's hebben speciale vensters en menu's voor titels en overgangen, en u moet wat spelen om te zien welke bij uw project passen.
- De meest voorkomende overgangen zijn "fade-ins" en "fade-outs", dat is wanneer het beeld langzaam van het scherm verschijnt of verdwijnt.
- Voor meer gecompliceerde speciale effecten, overgangen of animaties vertrouwen editors vaak op afzonderlijke postproductieprogramma's zoals Adobe After Effects.
Stap 7. Pas de kleur en het geluid van je film naar wens aan
Niet alle films hoeven deze stap te zetten, maar als je er professioneel uit wilt zien, moet je audio en video in evenwicht houden, zodat de opnamen er allemaal hetzelfde uitzien en er geen schokkende volumeverschuivingen zijn. Gelukkig hebben veel programma's een "auto color-correct" functie en "volume equalizer" ingebouwd.
Voor een professioneel ogende film moet je dit handmatig doen, of iemand inhuren die weet hoe
Stap 8. Stop en bekijk je film op verschillende punten
Mogelijk moet u deze stap vijf, tien of zelfs vijftig keer herhalen, afhankelijk van het project, en het zal vervelend aanvoelen. Nodig vrienden, collega's of andere bemanningsleden uit om samen met u naar het project te kijken en feedback te geven. Maak elke keer dat u ernaar kijkt aantekeningen over wat u wilt repareren.
Een paar dagen weg nemen van het project voordat je gaat kijken, kan helpen om nieuwe inzichten op te doen
Deel 3 van 3: De kunst van videobewerking beheersen
Stap 1. Stroomlijn uw workflow door sneltoetsen en snelkoppelingen te leren
De beste redacteuren besteden minder tijd aan de eigenlijke bewerkingen dan aan het creatief nadenken over de bewerking zelf. Druk een lijst af van de sneltoetsen en snelkoppelingen van uw programma en leer ze effectief te gebruiken.
- Maak sjablonen voor uw favoriete effecten en titels, zodat u ze direct kunt gebruiken.
- Leer hoe u Multi-Cam-bewerking gebruikt, waarmee u gemakkelijk kunt knippen tussen meerdere camera's die dezelfde scène opnemen.
Stap 2. Weet hoe u verschillende soorten sneden moet gebruiken
Montage is de kunst van het vertellen van een verhaal door middel van cuts, of het naast elkaar plaatsen van de ene opname voor de andere. Experimenteer met verschillende soorten uitsnijdingen en overgangen om te ontdekken wat voor uw video werkt. Wat je ook gebruikt, meestal zijn de beste sneden degene die naadloos aanvoelen.
- harde snede-- een onmiddellijke snede naar een andere hoek, meestal in dezelfde scène. Dit is de meest voorkomende snede in film.
- Smash Cut- Een abrupte verschuiving naar een totaal andere scène.
- Sprong knippen-- Een abrupte snede gemaakt binnen dezelfde scène, vaak vanuit een iets andere hoek.
- J-Cut-- Wanneer je de audio van de volgende opname hoort voordat je de video ziet.
- L-Cut-- Wanneer je de video van de volgende opname ziet voordat je de audio hoort.
- Actie Knippen-- Een snee in het midden van een actie, zoals iemand die een deur opent, die de snee in de actie "verbergt".
Stap 3. Denk tijdens het bewerken na over je creatieve doelen
Hoewel het uiterst technisch is, is het bewerken van video een kunstvorm en je penselen zijn sneden, kleuren en geluiden. Vraag jezelf bij het maken van een bewerking af of die keuze de creatieve doelen van de film ondersteunt. Bespreek het volgende regelmatig met de regisseur van de film terwijl u werkt:
- Pacing -- hoe snel moet de scène vorderen? Komedies zijn vaak snel, dus er kunnen veel grappen in verwerkt worden. Thrillers of drama's voelen echter langzamer aan om spanning op te bouwen.
- Perspectief-- wil je een bepaald personage uitlichten of meerdere? In Scorsese's klassieker Goodfellas bijvoorbeeld, gaat elk shot over de verteller Henry Hill of bevat het de verteller Henry Hill, terwijl films als In de ban van de Ring snijdt vaak tot grote groepsscènes.
- Thema's-- is er een bepaalde stijl of idee dat de regisseur in gedachten heeft? Zijn er bepaalde dialooglijnen, afbeeldingen of kleuren die prominent moeten worden weergegeven bij elke kans die je hebt?
Stap 4. Gebruik langere opnamen en maak minder sneden om spanning op te bouwen of belangrijke momenten te markeren
Wanneer de kijker wordt gevraagd om gedurende een lange periode naar hetzelfde beeld of dezelfde camerahoek te kijken, vertraagt dit de scène en geeft het ons meer tijd om in het moment te komen. Dit is handig bij het vaststellen van drama of het vestigen van de aandacht op het belang van een moment.
Een recent voorbeeld is de montage in 12 Years a Slave, waar zeer lange takes de kijker een gevoel gaven voor de langzame, moeilijke jaren die de hoofdpersoon doormaakte
Stap 5. Gebruik kortere shots en frequente cuts om een scène een snel tempo en energie te geven
Vooral komedie en actie profiteren van razendsnelle montage en zeer korte shots. Snijd tussen elke regel van dialoog of elke actie om een scène urgentie te geven, omdat kijkers het gevoel hebben dat ze "mee gaan met de rit".
-
Te snel door bewerkingen gaan kan hectisch aanvoelen, maar dit kan werken als de scène onder hoge druk of nerveus is, zoals in scènes uit de sciencefictionfilm Sneeuwpiercer.
Stap 6. Bestudeer andere editors en films
Net als bij elke andere creatieve onderneming, is het kijken naar en bekritiseren van andere artiesten essentieel om zelf een goede redacteur te worden. Bestudeer uw favoriete scènes, tv-programma's en films met het oog op de opnameselectie, de opnameduur en de frequentie van knippen.
- Vraag jezelf af waarom een redacteur de beslissing heeft genomen die ze hebben genomen - hoe helpt het de video vooruit te helpen?
- Welke voorbeelden van bewerking vind je leuk of bewonder je? Een goede plek om te beginnen zijn recente Oscar-winnaars voor Editing of Vimeo's "Best Of"-video's.
- Als je iets ziet dat je leuk vindt, probeer het dan na te bootsen om te leren hoe het werd gedaan.
Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube
Tips
- Begin door te spelen met de verschillende tools. De beste manier om iets als dit te leren, is door hands-on te zijn.
- Als je niet weet hoe je iets moet doen, zoek dan naar een tutorial. De kans is groot dat je de tutorial vindt die je nodig hebt via een Google-zoekopdracht of op een site als YouTube.
- Dit is een langzaam proces, blijf geduldig.
- Sla je film vaak op. Sla het op in meerdere bestanden, zodat je altijd terug kunt naar een oudere versie.
- Ga de gemeenschap in! Mensen zullen je helpen op de meeste forums, met name gaming-, film- of technologieforums.
- Als je vastloopt, maak dan een filmbestand van je werk en bekijk het op een ander platform, zoals je tv of iPhone, en noteer het op papier.
- Naast het aanpassen van de kwaliteit van de audio en video van standaard video's, kan de bewerkingssoftware je ook helpen bij het bewerken van een slow motion video.
