Met de recente ontwikkelingen in computer- en videotechnologie is het gemakkelijker dan ooit geworden om amateurmuziekvideo's te maken. Zoals elke artistieke onderneming, kan het opnemen van een muziekvideo lonend, frustrerend, leuk, moeilijk, vermoeiend en opwindend zijn - soms allemaal tegelijk. Muziekvideo's worden alleen beperkt door uw verbeeldingskracht en uw budget. In dit artikel onderzoeken we de basis van de technische en creatieve processen die nodig zijn voor het maken van muziekvideo's, van bescheiden one-takes vastgelegd met de webcam tot uitgebreidere producties.
Stappen
Deel 1 van 5: Het concept ontwikkelen
Stap 1. Krijg een idee van uw budget
Geweldige muziekvideo's hoeven niet duur of uitgebreid te zijn. Enkele van de meest creatieve, gedenkwaardige muziekvideo's in de geschiedenis zijn eenvoudige, kleine producties. Sommige zijn miljoenenzaken. Als u vooraf weet hoeveel geld u tot uw beschikking heeft, kunt u ervoor zorgen dat u het budget niet overschrijdt.
Stap 2. Houd een notitieboekje bij
Je hebt niets bijzonders, digitaal of duurs nodig. Je wilt iets om je gedachten te verzamelen, aantekeningen te maken en scènes te schetsen. Bewaar potloden en een paar gummen bij uw notitieboekje en houd deze items bij u tijdens het filmproces. Ideeën kunnen naar je toe komen wanneer je ze het minst verwacht.
Stap 3. Praat met de artiest of band
Ze hebben misschien ideeën over hoe ze willen dat hun video eruitziet. Sommigen van hen zullen goed zijn. Sommige zijn misschien zelfs geweldig. Sommige vereisen een cast van duizenden, geavanceerde CGI en Peter Jackson aan het roer. Als je het budget hebt, is er geen limiet aan wat je kunt doen, maar het is aan jou om te beslissen welke ideeën van de artiesten je in je video wilt opnemen. Heb een realistische kijk - weet welke ideeën haalbaar zijn, welke onhaalbaar zijn en welke gewoon slecht zijn.
Als je toevallig lid bent van de band wiens muziek je gebruikt, heb je unieke voordelen en uitdagingen. Je hebt uit de eerste hand persoonlijke toegang tot het creatieve proces van de band. Aan de andere kant kan het maken van muziekvideo's stressvol zijn. Uw persoonlijke en creatieve relaties kunnen worden belast - pas op
Stap 4. Luister naar het nummer voordat je plannen maakt
Doe de eerste keer niets anders - luister gewoon. Luister er dan nog vele, vele malen naar. Luister ernaar met de artiest of bandleden. Zelfs als je het nummer uit je hoofd kent, probeer ernaar te luisteren alsof het de eerste keer is. Wat doet dat met jou? Wil je dansen, huilen, gek doen of naar de bar gaan? Of voel je je daardoor vreemde combinaties van gevoelens? Schrijf je reacties op.
Om het meeste uit uw luisterervaring te halen, raadpleegt u onze gids over naar muziek luisteren als een professional
Stap 5. Verfijn uw ideeën
Als je eenmaal een idee hebt van de emotionele kern van het nummer, kun je brainstormen over ideeën voor je video. Tijdens dit proces kan het erg handig zijn om met uw technische staf te overleggen - zij weten wat u gemakkelijk kunt filmen en wat niet zo gemakkelijk.
- Ideeën voor muziekvideo's kunnen eenvoudig zijn zonder ineffectief te zijn. Bijvoorbeeld, een idee voor een countrylied over het ontmoeten van mensen onderweg, zoals "een man volgen die over de snelweg rijdt, onderweg mensen ontmoeten in kleine supermarkten en benzinestations in situaties waarin de tekst wordt weerspiegeld" kan geweldig werken als het goed wordt uitgevoerd.
- Door kleine, specifieke details toe te voegen, kan je video gedenkwaardig of zelfs iconisch worden. De volgende opmerkingen hebben veel meer persoonlijkheid dan de ietwat vage beschrijving hierboven: "Hoofdpersoon rijdt in een Chevy-cabriolet uit '57 op een lang, recht stuk snelweg in het westen; boer bij kruidenierswinkel langs de weg in vers 1, soldaat in Hummer bij benzinestation tijdens vers twee, mooie meid in vers 3 (stercameo?) springt in de auto en rijdt weg met onze held terwijl het lied zich afspeelt. Komisch zijverhaal: huffig pak dat zichzelf in verlegenheid brengt in elke scène: spuit mosterd op shirt in v1, botst tegen hummer met zijn Porsche of benzine op dure schoenen giet bij tankstation in v2; onhandig zetten van moves op meisje in v3."
- Vreemde, abstracte ideeën voor muziekvideo's kunnen geweldige video's opleveren. Beeldmateriaal hoeft niet per se de songtekst te weerspiegelen - een contrast tussen de visuele en tekstuele inhoud kan voor een opvallend contrast zorgen. Sommige video's zijn zelfs bizar of onzinnig. Wees niet bang om kijkers in verwarring te brengen of te choqueren als je denkt dat dit de beste keuze is voor je video. Het is een geweldige manier om tegen The Man te vechten.
Stap 6. Verken locaties
Voordat je gaat fotograferen, moet je precies weten waar je wilt fotograferen. Soms kan het voor het videoconcept nodig zijn om naar een afgelegen locatie te reizen of een aangepaste set te bouwen. Onze countryvideo is bijvoorbeeld gemakkelijk te maken als we in Wyoming zijn, maar als we in New York City zijn, moeten we van tevoren een tijdelijke oplossing bedenken. Onze How to Be a Location Scout-gids heeft tips voor amateurscouts.
- Praat met de eigenaren of het management van elke locatie die u wilt gebruiken. Zorg ervoor dat ze in orde zijn met je opnamen. Als je geluk hebt, passen ze misschien ook perfect bij een personage in je video (als ze dat willen).
- Het is ook een goed idee om buren vooraf op de hoogte te stellen van je shoot. Als je dat niet doet, kunnen ze in de war raken of van streek raken door je shoot. Zorg dat u vooraf op de hoogte bent van de lokale geluidsverordeningen, zodat u voorbereid bent als ze een klacht indienen bij de politie.
Stap 7. Maak een storyboard
Een van de meest effectieve tools voor videoplanning die je tot je beschikking hebt, is een storyboard. Storyboards zijn shot-by-shot schetsen van een video die worden geraadpleegd om de actie van de video te sturen. Zie Een storyboard maken voor gedetailleerd storyboard-advies.
- Muziekvideo's maken vaak gebruik van speciale filmische keuzes of visuele effecten om een unieke ervaring te creëren. Als je van plan bent om een van beide in je video op te nemen, zorg er dan voor dat je ze in je storyboard opneemt.
- Storyboards hoeven niet flitsend te zijn. Ze kunnen zo simpel zijn als de positie van acteurs en rekwisieten in elke scène, of ze kunnen zo gedetailleerd zijn als individuele cutaways, uitdrukkingen, bewegingsrichting, enz. Als je niet eens een rechte lijn kunt tekenen, maak je geen zorgen: maak een tekststoryboard. Zolang je een idee hebt van wat er in elke opname gaat gebeuren, en je dat aan je bemanning kunt communiceren, ben je klaar om te gaan.
- Probeer je video op te splitsen in 'scènes' die bij je visie passen. U kunt de opnametijd tot een minimum beperken als u al het beeldmateriaal op een bepaalde locatie tegelijk opneemt (zelfs als het niet in de juiste volgorde staat, wordt het als een voltooide video weergegeven). Plan uw opname zodat u zo efficiënt mogelijk reist.
Deel 2 van 5: Je shoot bemannen
Stap 1. Vind je bemanning
Afhankelijk van de omvang van je productie, kun je misschien alleen op jezelf en je acteurs vertrouwen, of moet je misschien een grote crew voor de video creëren. Als je acteurs moet inhuren, zoek dan naar mensen die goed zijn in het non-verbaal overbrengen van emoties en gevoelens. Hier zijn enkele functies die u zou kunnen invullen op basis van het werk dat u moet doen:
- Directeur: Dit zal hoogstwaarschijnlijk jij zijn. Je beheert alle verschillende onderdelen van de shoot, van het delen van je visie met de cast en crew, tot het bemiddelen bij geschillen tussen licht en geluid, om ervoor te zorgen dat er benzine in de auto zit en dat al je locaties vrij zijn om te fotograferen. Jij bent de baas, maar je bent ook verantwoordelijk voor meer dan wie dan ook.
- Videograaf: De videograaf is verantwoordelijk voor het vastleggen van de actie op een of meer camera's. Jij bepaalt de opname, maar zij kadreert de scène daadwerkelijk, werkt samen met de gaffer om ervoor te zorgen dat de set goed verlicht is en laat de geluidsman weten wanneer de dreun in de scène is.
- Gaffer: Iemand moet ervoor zorgen dat alle lichten branden, dat de acteurs zichtbaar zijn en dat alles in orde is voor de opnames. Die persoon is de uitsmijter.
- Geluidsman: Op een filmset is hij de man die microfoons in ieders gezicht steekt. Voor een video, die vaak geen dialoog bevat, zal hij de man zijn die het nummer voorbereidt, zodat de acteurs iets hebben om mee te werken. Tussen het indrukken van "Stop" en "Play" en "Rewind" zal hij rennen om cola, pizza en andere diversen te halen.
- Grip: Dit is de gelukkige ziel die alle draden, alle lichten, alle uitrusting, stoelen, tafels, rekwisieten en al het andere dat op de set wordt gebracht mag verplaatsen. Het is een stuk makkelijker om een shoot te doen als je iemand hebt die die dingen afhandelt, terwijl je de grotere foto's afhandelt.
- Garderobe: Afhankelijk van het budget geef je het talent gewoon de regie ("jeans en een strak shirt dragen") of laat je kostuums op bestelling maken voor de acteurs. Hoe je het ook doet, als er kostuumveranderingen bij betrokken zijn, zorg er dan voor dat iemand dat tussen scènes kan coördineren, en dat je acteurs een beetje privacy hebben om te veranderen.
- Rekwisieten: nogmaals, dit ben jij misschien, maar iemand moet de gebruikte voertuigen vinden, plus dingen die acteurs op de set gebruiken - mosterdflessen die betrouwbaar op commando spuiten, alles wat een acteur oppakt of neerzet, of geen deel uitmaakt van de locatie.
- Continuïteit: Tenzij je van begin tot eind in één take gaat fotograferen, zal er iemand nodig zijn om ervoor te zorgen dat waar mensen beginnen, is waar ze eerder stopten. Dat is wat continuïteit doet. Ze noteren posities, meestal met behulp van een camera. Ze zorgen ervoor dat de mosterdvlek op het pak in de eerste scène er nog steeds 3 dagen later is voor de shoot van de laatste scène. (Of, omgekeerd, dat de mosterdvlek * niet * aanwezig is als de opnamen voorafgaand aan de kleuring later worden gedaan.)
- Dansers: Dit onderdeel is niet nodig, maar als je een geweldige danser bent, kun je back-updansers inhuren.
- Choreograaf: Als je dansers wilt en het past binnen je budget, zoek dan een choreograaf. Zij zullen ervoor zorgen dat het dansen soepel en gecoördineerd verloopt.
Stap 2. Vind het juiste acteertalent
Maak een lijst van alle personages in je video. Je video kan al dan niet beelden bevatten van het optreden van de band - als dat zo is, regisseer je ook hun acteerwerk. Als je video een verhaal vertelt, schrijf dan alle personages op en maak aantekeningen over hoe ze eruitzien en hoe ze zich gedragen. Houd audities en kies het talent dat het beste bij elk personage past. Voor onze hypothetische countrymuziekvideo zouden we acteurs zoeken om deze rollen te spelen:
- De reiziger- Hij hoeft niet te praten, maar moet er cool en zelfverzekerd uitzien, en alsof hij thuishoort op een landweg in een vintage cabriolet. Jeans. tinten. Shirt?
- De Boer-Ouder, verweerd door de zon. Oude hoed, spijkerbroek en losgeknoopt overhemd, vriendelijke glimlach. Korte cameratijd, dus hij hoeft geen pro te zijn.
- De soldaat - Jong, lang, gespierd, geil, sterker en zelfverzekerder dan de held, maar ook nederiger.
- De bediende van het benzinestation - mager? Mollig? Vettig monteurhemd, vriendelijk met een verbijsterde blik, goed in het rollen van zijn ogen.
- The Suit-Metro, bijna knap maar niet helemaal. Glad haar dat niet glad wordt bij warmte. Dure kledingkast, auto. Sociaal en fysiek onhandig, heeft neerbuigende grijns. Onwaarschijnlijk op het eerste gezicht.
- Het meisje - Sterke, onafhankelijke vrouw. Zelfverzekerd met haar lichaam en daardoor mooi. Brunette. Zelfverzekerd, zorgeloos, gebruind, goed gevoel voor humor en een constante half geamuseerde grijns. Nooit van streek door The Suit, alleen geamuseerd. Terloops objectiveert The Traveler.
Deel 3 van 5: Zeggen: lichten, camera, actie
Stap 1. Stel het podium in
Nu je al je eenden op een rij hebt, de acteurs goed geoefend zijn en je crew is geladen voor bier, is het tijd om je set voor te bereiden en je video op te nemen. Kies een scène om te filmen. Voor dit voorbeeld kiezen we de laatste scène van onze countryvideo. Hier struikelt The Suit over zichzelf, helpt de Reiziger hem overeind en springt het Pretty Girl in de auto met de Reiziger.
- Zet de voertuigen en al het andere in de scène in positie en laat de acteurs op hun sporen staan.
- Stel je verlichting in. Verlichting kan een groot verschil maken in de algehele sfeer van je video. Aangezien dit een buitenopname is, kun je, als je geen elektrische verlichting hebt, misschien een reflector gebruiken. Dit is een groot stuk witte stof of posterboard dat het zonlicht weerkaatst, schaduwen verzacht en een scène helderder maakt. Gebruik meer dan één reflector of zelfs een spiegel voor de meest effectieve manier om licht te focussen. Je gaffer zal dit regelen, onder jouw leiding, als je er een hebt.
- Onthoud dat de hoofdpersoon op het scherm altijd de helderste op het scherm is. Als je buiten bent, moet je de hoofdpersoon altijd met de rug naar de zon laten staan, behalve wanneer de zon midden in de lucht staat. Op deze manier kunnen de reflectoren het gezicht en de voorkant van de persoon verlichten. Hoewel er veel moet gebeuren om efficiënte verlichting te krijgen, is het de moeite waard als je een video van hoge kwaliteit wilt.
Stap 2. Stel de camera in
Misschien wilt u een deel van uw video opnemen op een statief, voor statische scènes. Jiggly camera's kunnen de kijker soms afleiden van de video zelf. Andere keren wilt u misschien een handheld Steadi-Cam gebruiken voor meer dynamische opnamen, of een volledig vrije vorm "wankele camera" voor opnamen met meer energie. Als je de mensen en het budget hebt, zal het fotograferen van een combinatie van hoeken en stijlen de creatieve opties in de bewerkingssuite vergroten.
Stap 3. Zet je acteurs op hun plaats
Als ze in de scene zijn terwijl de camera draait, laat ze dan hun sporen opnemen. Als ze tijdens het spelen in de scène komen, zorg er dan voor dat ze bij hun ingang staan.
Stap 4. Zet de muziek op
Laat Sound het juiste punt in het nummer lokaliseren en geef het een goede voorsprong in de tijd, zodat mensen "in sync kunnen gaan" met de muziek. Langer is in het begin beter. Als u meerdere takes doet, kunt u dit gedeelte mogelijk inkorten. Als het geluid klaar is en de muziek speelt, roept hij "snelheid!" (Een uitdrukking die teruggaat naar de tijd dat opnames op de set werden gemaakt met magneetband aangedreven door motoren, wat even duurde om op snelheid te komen). De geluidsman wil misschien ook het geluid in de video invoeren, dus er is later een referentietrack voor de berichteditor.
Stap 5. Schakel de lichten in
Zorg dat al uw verlichtingsmensen in positie zijn en alle ingeschakelde lichten aan.
Stap 6. De camera starten
De videograaf drukt op de opnameknop en begint de scène op te nemen.
Stap 7. Actie zeggen
Je kent de oefening hier - op "Actie!", de acteurs komen naar buiten en doen de scène.
Stap 8. Herhaal dit voor alle scènes in je video
Je kunt eindigen met meerdere takes, meerdere hoeken, geweldige takes en vreselijke takes. Dit is waar het plezier begint!
Het maken van films is een ingewikkeld, gedetailleerd proces dat niet volledig in één artikel kan worden beschreven. Raadpleeg onze brede selectie van handleidingen voor het maken van films voor een meer gerichte blik op het filmmaakproces
Deel 4 van 5: Werken na de productie
Stap 1. Zet je video over naar een computer
Over het algemeen wordt dit gedaan met USB-, Firewire- of propriëtaire verbindingen. Hoe u het ook doet, u wilt alles op uw computer laden en in één map opslaan.
Stap 2. Start je editor op
Uw software-editor, of u nu Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro gebruikt of een luxe Avid-suite hebt, hier gebeurt de magie.
Stap 3. Gebruik je beste materiaal
Werk de video van begin tot eind door, bekijk alle takes en vind de beste.
Gebruik de scratch-audiotrack op de video om de fragmenten af te stemmen op de muziek, maar maak je geen zorgen over lichte plof of ruis op de audiotrack. Deze track wordt niet gebruikt voor de uiteindelijke video
Stap 4. Leg de muziektrack over het beeldmateriaal
Controleer, terwijl het nummer is geladen, hoe uw bewerkingen en de muziek worden gesynchroniseerd. Tenzij je geluk hebt, zullen ze waarschijnlijk dichtbij zijn, maar niet perfect. Maak kleine aanpassingen aan elke snede zodat alles gebeurt wanneer het zou moeten - wat vooral opvalt wanneer je werkt met shots van de band die het nummer speelt.
- Als je beeldmateriaal van de band gebruikt, wees dan voorbereid op fouten. Als de gitarist bijvoorbeeld "Stairway to Heaven" op de video nabootste tijdens een passage waar hij gewoon een enkele noot op de opname vasthoudt, naar een ander bandlid snijdt of teruggaat naar een andere scène op dat moment.
- Gebruik moderatie bij het bewerken. Talloze korte, schokkerige sneden kunnen desoriënterend zijn, terwijl takes die lang duren, nep kunnen lijken. Het is meestal duidelijk wanneer een snee er slecht uitziet - neem de tijd en gebruik uw gezond verstand.
Stap 5. Voeg eventueel een titel en credits toe
Het was ooit de standaardprocedure om de titel van het nummer, de naam van de artiest, het platenlabel en de videoregisseur in tekst aan het begin en het einde van de meeste video's te laten verschijnen. Tegenwoordig kiezen sommige artiesten ervoor om deze informatie weg te laten of een meer "filmachtige" benadering van titels en aftiteling te gebruiken. Praat met de cast, crew en band om te zien wat zij van je keuze vinden.
Deel 5 van 5: Leren van de Groten
Stap 1. Bestudeer de klassiekers
Zoals elke kunstvorm heeft het maken van muziekvideo's zijn 'klassiekers'. Deze video's hebben invloed gehad op de video's van toekomstige artiesten en regisseurs. Weet dat veel van de beste muziekvideo's om totaal verschillende redenen geweldig zijn. Sommige zijn visueel inventief, sommige hebben een scheermeswinkelfocus en andere passen gewoon perfect bij de muziek. Door te begrijpen wat bepaalde muziekvideo's bijzonder invloedrijk maakte, heb je misschien een beter perspectief voor het maken van je eigen onvergetelijke video.
Stap 2. Vertel een geweldig verhaal
Veel van de meest geliefde muziekvideo's aller tijden vertellen verhalen die grappig, schokkend, tragisch of triomfantelijk zijn. Een werkelijk geweldig verhaal blijft weken, maanden of zelfs jaren in het hoofd van de kijker zitten.
- Misschien wel een van de beroemdste video's aller tijden, de video van John Landis voor Michael Jackson's 'Thriller'-video vertelt een klassiek verhaal. Deze video overschrijdt ook aanzienlijk de lengte van het eigenlijke nummer. Het werkt hier, maar wees voorzichtig - te weinig muziek en te veel video kunnen voor een saaie combinatie zorgen.
- De video voor "Just" van Radiohead, geregisseerd door Jamie Thraves, vertelt ook een geweldig verhaal, zij het met een drastisch andere toon. Deze video maakt gebruik van uitstekend gegoten vierkanten en een einde dat open staat voor interpretatie om de waanzin van het witteboordenleven te doorbreken - een geweldige match voor de hatelijke teksten van Thom Yorke.
Stap 3. Creëer een unieke visuele stijl
Muziekvideo's zijn geweldige plekken om visuele innovatie en bedrog te tonen. De video kan een gelegenheid zijn om abstracte beelden, unieke effecten of animaties toe te passen die de audio van het nummer visueel complimenteren. De visuals hoeven niet eens 'logisch' te zijn in traditionele zin. Zolang ze opvallen en het nummer goed begeleiden, kunnen ze een blijvende indruk achterlaten.
- De video van Steve Barron voor A-ha's grote hit "Take on Me" bevat een romantisch verhaal dat zich afspeelt in een combinatie van live action en rotoscope-animatie in schetsboekstijl. Deze stilistische keuze past perfect bij de grillige, geslagen toon van het nummer en zorgt voor een onvergetelijke visuele stijl.
- De video voor 'Seven Nation Army' van The White Stripes (gemaakt door regisseursduo Alex en Martin) maakt gebruik van visuele trucs om de illusie te wekken van een vier minuten durende continu zoomende opname. In combinatie met de opvallende belichtingskeuzes zorgt dit voor een enorm desoriënterend effect dat de video een geweldige donkere sfeer geeft.
- Zie ook: Muse's 'Stockholm-syndroom', 'Geld voor niets' van Dire Straits.
Stap 4. Speel met parodie en pastiche
Culturele verwijzingen worden vaak gebruikt in muziekvideo's - soms is de hele video een liefdevol eerbetoon of een vernietigend schotschrift van het materiaal waarnaar wordt verwezen. Met een goed gevoel voor humor kunnen de resultaten klassiek zijn. Als de artiesten een beetje zelfspot niet erg vinden, des te beter - mensen houden van muzikanten die nederig genoeg zijn om zichzelf voor de gek te houden.
- Hype William's video voor 2Pac en Dr. Dre's "California Love" is een parodie op de Mad Max-filmserie. De parodie heeft twee doelen: behalve dat het gewoon grappig is, suggereert het ook dat Californië begin jaren negentig een wetteloze, do-or-die speeltuin is waar alleen de sterksten overleven, vergelijkbaar met de post-apocalyptische woestenij die wordt afgebeeld in de Mad Max-films.
- Een nog grappigere muziekvideo voor parodie is de video voor 'Sabotage' van de Beastie Boys, geregisseerd door Spike Jonze. Jonze laat de Beastie Boys over-the-top karikaturen van grimmige tv-agenten uit de jaren 70 portretteren en maakt een onvergetelijke, hilarische video die op de een of andere manier perfect bij de muziek past.
Stap 5. Wees extravagant
Het kan vermakelijk zijn om simpelweg zoveel mogelijk geld naar het scherm te gooien. Schiet op een exotische locatie. Plan enorme gechoreografeerde danssequenties. Huur supermodellen in. Geweldige muziekvideo's kunnen puur spektakel zijn, simpel en duidelijk.
- Hype William's video voor Jay Z's "Big Pimpin'" is een klassiek voorbeeld van muziekvideo als spektakel. Er is heel weinig verhaal of verhaal - het zijn meestal alleen Jay Z en vrienden die plezier hebben op een enorm jacht, feesten in een tropische villa en geld naar een menigte gooien, en dat alles terwijl ze worden omringd door mooie vrouwen. Als een uiting van rijkdom en opschepperij is het zeer effectief.
- Lady Gaga is een andere artiest die bekend staat om haar uitgebreide muziekvideo's. De video van Steven Klein voor haar "Alejandro" toont een bizarre, seksueel geladen militaristische dystopie, compleet met krankzinnige (maar passende) decors en kostuums. Het is een opvallende, extravagante productie.
Stap 6. Houd het minimaal
Omgekeerd volgen veel geweldige muziekvideo's een 'less is more'-filosofie. Minimalistische muziekvideo's stellen de kijker in staat zich te concentreren op de actie (en de emotionele relatie met de muziek) zonder enige andere afleiding. Een minimale video is ook een goede keuze voor regisseurs met een beperkt budget.
- Saam's video voor The XX's "Islands" maakt met groot succes gebruik van repetitieve shots van een korte, strak gechoreografeerde dans. Door elke keer dat het schot wordt herhaald zeer subtiele veranderingen in de bewegingen van de danser aan te brengen, kunnen we hints zien van een tragische romance die zich ontvouwt. De geleidelijkheid van de verandering maakt het uiteindelijke schot des te schokkender.
- De vroege video's van OK GO maakten gebruik van fantasierijke choreografieën om onmiddellijk gedenkwaardige kijkervaringen te creëren met een minuscuul budget. Hun video voor "Here it goes again" (geregisseerd door Trish Sie en de band) is een geweldig voorbeeld van een goed gemaakte video die voor bijna niets is gemaakt. De video is gemaakt in één statische opname in een onversierde kamer, met als enige rekwisieten acht loopbanden. Vanwege de kracht van de choreografie en de memorabiliteit van het concept, was de video een grote virale hit toen hij in 2006 werd uitgebracht.
Tips
- Zorg ervoor dat de videocamera niet naar de zon of een andere camera is gericht - de zon kan de interne hardware voor het vastleggen van afbeeldingen ernstig beschadigen.
- Zet je video stil als je er muziek overheen zet, zodat er geen achtergrondgeluid is.
- Een zeer goede strategie voor het maken van video's is om 3 totaal verschillende video's te maken en clips van elk te mixen om één "gecombineerde" video te maken.
- Plaats altijd een copyrightvermelding in de aftiteling om uw IP-rechten te beschermen! Zie Hoe u uw intellectuele eigendom kunt beschermen voor meer informatie.
-
Als je klaar bent met je muziekvideo, deel hem dan! Upload het naar een videostreamingsite (zie: Een video uploaden naar YouTube) en deel de link met je vrienden en familie.
Als je echt zeker bent van de kwaliteit van je werk, deel je video dan met radiostations en muziektelevisiezenders. Zij kunnen het op hun beurt delen op hun website of zelfs toevoegen aan hun programmarotatie
- Als je niet alle items kunt krijgen die nodig zijn voor het filmen van een muziekvideo, vraag dan een crewlid of een vriend of ze het item hebben.
- Probeer meningen en feedback van anderen te vragen voor een betere video.
- Voor YouTube-video's moet u de aftiteling in het gedeelte Aanvullende details plaatsen, anders wordt uw muziek gedempt of wordt uw video verwijderd vanwege schending van het auteursrecht!
