Of je nu een grap vertelt, een sprookje vertelt of iemand probeert te overtuigen met een beetje empirisch bewijs, een goed verhaal vertellen is een belangrijke vaardigheid. Hoewel het voor sommigen vanzelfsprekend is, is deze vaardigheid voor anderen een aangeleerde. Wees niet bang, je kunt leren een beter, boeiender verhaal te vertellen met wikiHow als je gids! Ga gewoon aan de slag met stap 1 hieronder.
Stappen
Deel 1 van 3: Basisprincipes van het vertellen van verhalen onder de knie
Stap 1. Betrek je publiek
Begin met het vertellen van verhalen door interactie te hebben met je publiek of iets te doen om hun aandacht te trekken. Stel ze een vraag, ook al is het maar retorisch, die betrekking heeft op de conclusie, wending of context van het verhaal dat je gaat vertellen. Als alternatief kun je een pakkende uitspraak doen die hun aandacht trekt (je haak zetten, het equivalent van een click-bait-kop). Dit dwingt hun aandacht om zich te concentreren op het idee van je verhaal en zorgt ervoor dat ze meer willen horen.
- Sprookjesvoorbeeld: "Heb je je ooit afgevraagd waarom de mot de vlam achtervolgt?"
- Grappig verhaalvoorbeeld: "Ik heb het verhaal van een kamergenoot op de universiteit om alle verhalen over kamergenoten op de universiteit te beëindigen. Laten we zeggen dat het om een toilet gaat."
Stap 2. Bouw de scène
Tijdens je storytelling wil je een meeslepende ervaring creëren. U wilt uw publiek het verhaal vertellen op een manier die hen het gevoel geeft dat ze er zijn. Begin door ze context te geven wanneer je je verhaal begint. Ga door met het creëren van de scène door details te gebruiken die hen helpen de actie in beeld te brengen en de dingen te voelen die je voelde. U zult ook uw taal zorgvuldig willen aanpassen: gebruik woorden die zeer sterke, zeer specifieke emoties oproepen.
- Sprookjesvoorbeeld: "Er was eens, toen de wereld oud was en magie nog leefde en beesten nog spraken…"
- Grappig verhaalvoorbeeld: "Ik ben een soort van stil, bezit-meerdere-katten type, toch? Maar mijn kamergenoot was heel erg de wat-is-een-lever feestvierder."
Stap 3. Bouw spanning op en laat spanning los
Natuurlijk moet de hele boog van een verhaal spanning opbouwen en spanning loslaten, tot het climax in het verhaal en de vallende actie van de conclusie. Maar wat je moet onthouden is dat er een spanningsloslating moet komen tussen de spanningspunten. Zonder deze ontlading van spanning kan een verhaal gehaast of te lijstachtig aanvoelen. Het echte leven omvat momenten tussen de dingen die ons overkomen. Verhalen moeten dat ook. Deze release kan een beschrijving van de scène zijn en het snel invullen van semi-relevante details, of een grap als het verhaal een beetje grappig bedoeld is.
- Sprookjesvoorbeeld: "Mot naderde de hoge, witte pilaar en daar was Vlam, brandend in haar glorie. Mot voelde zich ergens rond zijn buik gehaakt en de liefdestrek begon. Natuurlijk redden helden hun prinsessen niet op dezelfde dag, en Moth bracht vele prachtige maanverlichte nachten door en werd steeds dieper verliefd op Flam.'
- Grappig verhaalvoorbeeld: "Het was een nieuw jaar en dus verhuisden we naar deze nieuwe buurt die leuk en … statig was. Dus … ik ben vrijwel altijd klaar voor DEFCON 1. Goed voor de bloeddruk, weet je."
Stap 4. Focus op wat belangrijk is
Bij het vertellen van een verhaal is het belangrijk om details op te nemen, om dat gevoel van onderdompeling te creëren. Je wilt echter niet dat het verhaal een "rommelig" gevoel krijgt. Daarom is het erg belangrijk om je te concentreren op wat belangrijk is. Knip de details weg die niet belangrijk zijn voor het verhaal, laat de details achter die het verhaal maken.
Als de tijd het toelaat, bewaar de details die het verst gaan om het juiste tempo te creëren of de scène te creëren, maar pas indien nodig aan om aan de reacties van uw publiek te voldoen. Als ze zich beginnen te vervelen, versnelt u het en beperkt u zich tot de benodigdheden
Stap 5. Houd de stroom logisch
Dit is waar het kennen van je verhaal en oefenen belangrijk worden. Je kent die persoon die een verhaal vertelt en ze komen halverwege en dan zeggen ze: "Oh, ik vergat te vermelden …"? Ja, wees niet die vent. Stop niet om een back-up te maken. Dit breekt de ervaring van de luisteraar van het verhaal. Vertel het verhaal op een manier die logisch is en soepel verloopt.
Als je een detail vergeet, weef het er dan weer in zonder de ervaring van het verhaal te verbreken. Bijvoorbeeld: "Nu, de rattenvanger was niet zomaar uit op het geld van de stad zonder reden. Zie je, ze waren teruggegaan naar een deal die ze met hem hadden gesloten."
Stap 6. Zorg dat het overtuigend aanvoelt
Het is ongemakkelijk als een publiek niet zeker weet of je klaar bent of niet, dus zorg ervoor dat de conclusie van je verhaal sluitend aanvoelt. Er zijn een aantal manieren om dit te doen, enkele voorbeelden hiervan zijn:
- Stel een vraag en geef een antwoord. 'Hoe gek is dat? Ik weet zeker dat ik dat niet nog een keer ga proberen.'
- Geef de moraal. "Dit, dames en heren, is een uitstekend voorbeeld van waarom u uw kat nooit mee naar het werk mag nemen."
- Gebruik toon en stem zorgvuldig. Probeer over het algemeen volume en snelheid in te bouwen tot het hoogtepunt van het verhaal, op welk punt je moet vertragen en je stem moet verlagen om te laten zien dat je klaar bent.
Deel 2 van 3: Je stem en lichaam gebruiken
Stap 1. Creëer karakter
Zorg ervoor dat de verschillende mensen in het verhaal zich anders voelen. Als je ze anders "handelt", dan kun je de vervelende "leeg gezegd" delen van het verhaal overslaan. Je kunt het verhaal ook meeslepender maken. Speel met accenten, spraakpatronen en stemmen voor verschillende mensen in het verhaal. Je kunt een grote komische waarde toevoegen door dom of stereotyperend te zijn met de stemmen.
Karakteriseer bijvoorbeeld de stem van je vader met een te diep, nors geluid en voeg af en toe extra's toe aan de dialoog zoals "[Relevant deel van het verhaal.] Ook ga ik naar de garage om een deck te bouwen. Of een deel van een dek. Misschien kijk ik gewoon naar een televisieserie waarin ze een dek bouwen."
Stap 2. Maak je storytelling "groot" of "klein"
Stem de manier waarop je stem klinkt af op hoe je wilt dat het verhaal op dat moment aanvoelt. Verander je toonhoogte, toon en volume om verhalen kalm of spannend te laten lijken, afhankelijk van waar je je in het verhaal bevindt. Verhoog uw snelheid en verhoog het volume iets terwijl u naar de conclusie toe bouwt. Vertraag als je de conclusie zegt.
Je moet ook experimenteren met dramatische pauzes. Een moment van stilte en een blik kunnen veel toevoegen aan iemands beleving van een verhaal
Stap 3. Beheers je gezicht
Als je echt een geweldige verhalenverteller wilt worden, moet je je vermogen beheersen om gezichtsuitdrukkingen te creëren en te veranderen zodat ze overeenkomen met wat je zegt. Je gezicht moet in principe het hele verhaal kunnen naspelen. Als je echt van de meester wilt leren, kijk dan veel YouTube-video's van John Stewart of Martin Freeman.
Onthoud dat gezichtsuitdrukkingen er zijn in meer dan 3 smaken. Je kunt heel complexe emoties overbrengen door heel specifieke gezichtsuitdrukkingen te gebruiken
Stap 4. Praat met je handen
Als je met je handen praat, kun je veranderen van een heel stijve, saaie verteller naar iemand die de kamer bestuurt met een verhaal. Handen brengen emoties over. Handen houden ons publiek gefocust. Handen creëren een gevoel van actie. Als je je lichaam niet op een andere manier gebruikt, begin dan in ieder geval met je handen te praten als je een verhaal vertelt.
Natuurlijk wil je niet over de top gaan. Sla niemand in het gezicht en stoot je drankje niet om. Of sla je drankje in je gezicht
Stap 5. Speel het verhaal na
Als je kunt, beweeg dan je hele lichaam om het verhaal na te spelen. Je hoeft niet elke beweging na te spelen, maar gebruik je lichaam op belangrijke punten in het verhaal om de aandacht van de luisteraar op dat punt te richten. Je kunt dit natuurlijk ook gebruiken voor een geweldig komisch effect.
Sommige standaardgebaren, zoals de wenkbrauwlift van Groucho Marx of de kraag van Rodney Dangerfield, kunnen een verhaal extra gek maken (Conan O'Brien en Robin Williams gebruikten vaak standaardgebaren)
Deel 3 van 3: Uw verhalen verbeteren
Stap 1. Oefen
Oefen een paar keer met het vertellen van een verhaal voordat je het aan andere mensen vertelt. Oefen dan het verhaal met een paar mensen die er niet zoveel toe doen, voordat je het aan een belangrijk iemand vertelt. Je wilt je op je gemak voelen bij het vertellen van het verhaal en een goed gevoel krijgen wanneer je dramatische pauzes moet inlassen en wanneer je die grote, opbouwende toon van opwinding moet aangaan.
Stap 2. Onthoud je verhaal
Zorg ervoor dat je het verhaal van voor naar achter kent en concentreer je dan wanneer je het vertelt. Dit is om te voorkomen dat u belangrijke details mist. Het helpt ook om het verhaal consistent te houden over de verschillende vertellingen heen, wat belangrijk is als iemand het verhaal waarschijnlijk meer dan eens zal horen.
Stap 3. Wees authentiek
Maak van je verhalen geen "visverhalen". Je kent ze wel: elke keer dat je het vertelt wordt het dramatischer en epischer, en de details veranderen om mythischer te worden en personages worden steeds minder echt. Luisteraars haken af als ze je zo'n verhaal horen vertellen. Haal die vis terug en houd je verhaal authentiek als je wilt dat mensen ervan genieten.
Stap 4. Beheers de omgeving
Je wilt je verhaal vertellen en een goede plek en tijd als je kunt. Zelfs het beste verhaal kan verpest worden als je constant moet stoppen vanwege afleiding. Zorg ervoor dat de omgeving niet te storend of lawaaierig is. Als iemand de aandacht probeert te stelen, richt die dan meteen weer op jou.
Stap 5. Zorg voor interactie
De ervaring van een luisteraar met een verhaal wordt nog beter als ze in staat zijn om te communiceren en mee te doen aan de ervaring. U kunt uw publiek vragen stellen of andere manieren vinden om met het verhaal om te gaan, als u uw verhalen echt wilt intensiveren.
Stap 6. Reageer op je publiek
De belangrijkste vaardigheid om aan te werken, is kunnen reageren op je publiek. Als ze zich beginnen te vervelen, wikkel het dan in of voer het op. Als ze echt genieten van een bepaald onderdeel, bouw daar dan op voort. Als ze lachen, geef ze dan de ruimte om te lachen. Het is lastig, maar als je je verhaal vertelt rond de ervaring van je publiek, word je een verhalenverteller die niemand snel zal vergeten.
