Of je nu professioneel een boek vertelt of een gedicht hardop voorleest voor de klas, hoe je een verhaal brengt, maakt het verschil. Je moet vertrouwd raken met het materiaal en begrijpen wat zorgt voor een geweldig, boeiend verhaal. Zodra je dat doet, breng je het verhaal tot leven en laat je je publiek op het puntje van hun stoel zitten.
Stappen
Deel 1 van 3: Spreektechnieken
Stap 1. Leer tegelijkertijd lezen en spreken
Dit is erg belangrijk als je een verhaal of gedicht vertelt door het van de pagina voor te lezen. Je kunt ook memoriseren, wat kan helpen, maar je wilt er zeker van zijn dat je weet hoe je iets hardop moet lezen.
- Lees het meer dan eens. Vooral als je gaat optreden voor mensen, wil je meerdere keren overlezen wat je vertelt, zodat je gewend bent aan de woorden en je kunt opkijken naar je publiek.
- Vang het ritme van de woorden. Bij gedichten en bij verhalen en zelfs verhalen die alleen verbaal zijn, zul je merken dat de lengte van de zinnen en de gebruikte woorden een soort ritme creëren. Raak door oefening aan dit ritme gewend, zodat je het verhaal of gedicht goed hardop kunt weergeven.
- Probeer te voorkomen dat je het verhaal of gedicht gewoon van de pagina leest. Vertelling betekent dat u actief deelneemt aan het betrekken van uw publiek en het uitvoeren van het verhaal. Kijk omhoog terwijl je leest, zodat je de ogen van je publiek ontmoet.
Stap 2. Pas uw toon, snelheid en volume aan
Om het verhaal op een boeiende manier te vertellen, moet je je stem variëren in snelheid, volume, toon, cadans. Als je maar op één toon (monotoon) spreekt, verveel je je luisteraars, hoe interessant het verhaal zelf ook is.
- Je wilt dat je toon overeenkomt met de toon van het verhaal. U wilt bijvoorbeeld niet vertrouwelijk spreken als u een episch verhaal vertelt (zoals Beowulf), maar u wilt niet dat uw stem helemaal episch wordt als u een humoristisch Shell Silverstein-gedicht vertelt, of een licht pluizig romantiek.
- Zorg ervoor dat je langzaam vertelt. Als je hardop leest of een verhaal vertelt aan een publiek, wil je langzamer spreken dan wanneer je gewoon een gesprek zou voeren. Door langzaam te spreken, kun je je publiek boeien en kunnen ze het verhaal of gedicht volledig waarderen. Het is goed om water bij je te hebben als je aan het vertellen bent en te stoppen en een slokje te nemen, zodat je het rustiger aan kunt doen.
- Je wilt je stem projecteren, maar niet schreeuwen. Adem en spreek vanuit je middenrif. Als oefening om erachter te komen hoe je dit moet doen: ga rechtop staan met je hand op je buik. Adem in en adem uit, terwijl je je maag voelt op en neer gaan terwijl je dit doet. Tel tot tien terwijl je inademt en tel dan af vanaf tien op je uitademing. Je buik moet beginnen te ontspannen. U zult vanuit die ontspannen toestand willen spreken.
Stap 3. Spreek duidelijk
Veel mensen spreken niet goed of duidelijk genoeg wanneer ze proberen te vertellen. U wilt ervoor zorgen dat uw publiek kan horen en begrijpen wat u zegt. Vermijd mompelen of te zacht praten.
- Articuleer je geluiden correct. Articulatie betekent in feite het correct uitspreken van geluiden, in plaats van het uitspreken van woorden. De klanken waarop je je moet concentreren bij het uitspreken zijn: b, d, g, dz (j in gelei), p, t, k, ts, (ch in chilly). Door deze geluiden te benadrukken, wordt uw spreken duidelijker voor uw publiek.
- Spreek woorden correct uit. Zorg ervoor dat je weet wat alle woorden in je verhaal of gedicht betekenen en hoe je ze op de juiste manier zegt. Als je moeite hebt om de uitspraak te onthouden, schrijf dan een kleine handleiding voor jezelf naast het woord, zodat je het goed kunt zeggen tijdens het vertellen.
- Vermijd 'umms' en tijdelijke aanduidingen zoals 'vind ik leuk'. Hoewel ze prima zijn voor een normaal gesprek, zullen deze woorden ervoor zorgen dat u minder zelfverzekerd overkomt in uw verhaal en uw publiek afleiden.
Stap 4. Benadruk de juiste delen van het verhaal of gedicht
U wilt ervoor zorgen dat uw publiek de belangrijkste delen van het gedicht of verhaal begrijpt. Omdat je hardop vertelt, moet je ze deze delen met je stem laten zien.
- Je stem in zachte tonen laten zinken en naar voren leunen om je publiek bij belangrijke delen van het verhaal te betrekken, kan een geweldige manier zijn om ze te intrigeren. Zorg ervoor dat je nog steeds projecteert, zelfs als je zachter en voorzichtiger praat.
- Bijvoorbeeld: als je Harry Potter en de Steen der Wijzen (het eerste boek) zou vertellen, zou je de delen van het verhaal willen benadrukken, zoals Harry tegenover Voldemort of Harry die de Zwerkbalwedstrijd wint door de verklikker in zijn mond te vangen.
- Gedichten hebben specifieke spanningen in hun structuur geschreven. Dit betekent aandacht besteden aan hoe het gedicht is opgemaakt (wat de meter is), zodat je weet welke lettergrepen je in je vertelling moet benadrukken.
Stap 5. Pauzeer op de juiste plaatsen
Je wilt voorkomen dat je door je verhaal heen gaat. Een verhaal of gedicht voorlezen of vertellen is geen race. Zorg er in plaats daarvan voor dat u op geschikte punten pauzeert, zodat uw publiek volledig kan opnemen wat ze horen.
- Zorg ervoor dat je pauzeert na een bijzonder humoristisch of emotioneel deel van je verhaal om je publiek de tijd te geven om te reageren. Probeer te voorkomen dat je de belangrijke delen van het verhaal zonder pauze overslaat. Bijvoorbeeld: als je een humoristisch verhaal vertelt, pauzeer je misschien terwijl je de clou opbouwt, zodat mensen beginnen te lachen als ze zien waar het verhaal naartoe gaat.
- Vaak is interpunctie een goede plek om even te pauzeren. Wanneer je poëzie hardop voorleest, zorg er dan voor dat je niet pauzeert aan het einde van de regels, maar in plaats daarvan waar de interpunctie (komma, punten, enz.) een pauze aangeeft.
- Een goed voorbeeld van gepaste pauzes is Lord of the Rings. Als je het werk niet hardop leest, merk je misschien de overvloed aan komma's op, tot het punt dat het lijkt alsof Tolkien niet wist hoe hij komma's moest gebruiken. Nu, als je het boek hardop vertelt, merk je dat die komma's de perfecte pauzes raken bij het vertellen van verhalen.
Deel 2 van 3: Een goed verhaal hebben
Stap 1. Bepaal de sfeer
Als je iets vertelt (een verhaal, een gedicht, een grap) wil je er zeker van zijn dat je in de juiste stemming komt. Dit betekent de plaats en tijd van het verhaal bepalen, het zo vertellen dat het publiek het gevoel heeft dat ze er zijn en het verhaal directheid geven.
- Geef een beetje achtergrond bij het verhaal. Wat is de instelling ervan? Wat is de timing (gebeurde het in jouw leven? dat van iemand anders? is dit een verhaal van lang geleden?)? Al deze dingen kunnen helpen het verhaal in de hoofden van uw publiek te verstevigen.
- Vertel vanuit het juiste gezichtspunt. Is dit jouw verhaal, is het jou overkomen? Iemand die jij kent? Is het een verhaal waar mensen bekend mee zullen zijn (zoals Assepoester bijvoorbeeld)? Zorg ervoor dat je het verhaal vanuit het juiste perspectief vertelt.
- Als je een verhaal vertelt, vooral een verhaal dat jou is overkomen, in plaats van te vertellen vanuit een geschreven verhaal of gedicht, wil je het in de tegenwoordige tijd vertellen. Dit maakt het verhaal directer voor je publiek en zuigt ze gemakkelijker in het verhaal.
Stap 2. Zorg voor de juiste verhaalstructuur
Wanneer je een verhaal vertelt, vooral een verhaal dat je zelf hebt bedacht of waarmee je verwant bent, wil je er zeker van zijn dat je een verhaalstructuur hebt die je publiek zal interesseren. Mensen vertellen en vertellen al duizenden jaren verhalen, dus er zijn een paar parameters die je verhaal beter kunnen maken.
- Je verhaal moet een oorzaak/gevolg-structuur volgen, wat het verhaal ook is. Dit betekent dat er iets gebeurt en dan is er iets anders het gevolg van de oorzaak, het eerste wat er is. Denk erover na met het woord omdat. "Vanwege de oorzaak is het gevolg gebeurd."
- Bijvoorbeeld: je komische verhaal wordt getriggerd doordat je water op de vloer morst. Dat is de oorzaak, het gevolg is dat je erop uitglijdt in de climax van het verhaal. "Omdat je eerder water op de vloer hebt gemorst, gleed je erop uit toen je tikkertje speelde."
- Introduceer het conflict vroeg. Het conflict en de oplossing van het conflict zorgen ervoor dat je publiek geïnteresseerd blijft in het verhaal. Te veel tijd nemen om het te introduceren, of er te vaak van afwijken, zal de interesse van uw publiek verminderen. Bijvoorbeeld: als je het verhaal van Assepoester aan het vertellen was, wil je niet steeds maar doorgaan over haar leven voordat het stiefgezin arriveert. De stieffamilie is het conflict in het verhaal, dus ze moeten vroeg worden geïntroduceerd.
Stap 3. Deel de juiste details
Details kunnen een verhaal maken of breken. Als je te veel details deelt, overweldig je je publiek, of verveel je ze. Te weinig details en je publiek krijgt niet veel gevoel voor het verhaal.
- Kies details die relevant zijn voor de uitkomst van het verhaal. Om Assepoester weer als voorbeeld te gebruiken: je hoeft niet elk karweitje dat ze voor de stiefkinderen moet doen een minuut te beschrijven, maar beschrijvingen van de karweitjes die haar stiefmoeder haar geeft zodat ze niet naar de bal zijn belangrijk omdat ze de resolutie van het verhaal belemmeren.
- Je kunt ook enkele interessante of humoristische details geven die door het verhaal worden gestrooid. Overweldig je publiek hier niet mee, maar enkelen kunnen erom lachen of zorgen voor een diepere interesse in het verhaal.
- Wees niet te vaag met uw gegevens. In het geval van Assepoester als je het publiek niet vertelt wie de bal gooit, of waar de jurk en pantoffels vandaan komen, breng je je luisteraars in verwarring.
Stap 4. Blijf consistent in je verhaal
Het verhaal dat je vertelt heeft misschien draken en magie die een persoon onmiddellijk van de ene plaats naar de andere kunnen brengen, maar zolang het consistent is, kan je publiek ongeloof opschorten. Als je nu echter een ruimteschip aan de mix toevoegt zonder een vleugje sciencefiction, gooi je je publiek uit het verhaal.
Je wilt er ook voor zorgen dat de personages in je verhaal zich ook consequent gedragen. Als je een personage hebt dat het verhaal super timide begint, zullen ze waarschijnlijk niet meteen hun doodgeslagen vader confronteren zonder veel karakterontwikkeling
Stap 5. Zorg voor de juiste lengte
Het is moeilijk om te bepalen wat de juiste lengte is voor een verhaal of gedicht. Dat is iets dat je voor jezelf moet beslissen, maar er zijn zeker enkele dingen waar je rekening mee moet houden over de lengte. Deze kunnen u helpen beslissen hoe lang u het moet maken.
- Een korter verhaal is gemakkelijker uit te voeren, vooral als je net begint met vertellen. Het kost nog steeds tijd om ervoor te zorgen dat je alle details goed hebt en dat je de juiste toon, de juiste snelheid, enzovoort aanslaat.
- Als je een lang verhaal gaat vertellen, zorg er dan voor dat het lang moet zijn en dat het niet saai is. Soms kun je details knippen om het lange verhaal korter en pittiger te maken, waardoor het interessanter wordt.
Deel 3 van 3: Veelvoorkomende fouten vermijden
Stap 1. Gebruik je stem op de juiste manier
Twee van de grootste problemen die mensen maken wanneer ze proberen te vertellen, zijn te snel spreken en hun stem niet variëren. Deze twee problemen gaan vaak samen, omdat het moeilijk is om je stem te variëren als je met de snelheid van het licht door je verhaal vliegt.
- Let op je ademhaling en je pauzes, als je bang bent om te snel te spreken. Als je niet diep en langzaam ademhaalt, ga je waarschijnlijk te snel. Als je niet pauzeert, dan ga je zeker vasten en zal je publiek moeite hebben om het bij te houden.
- Zorg ervoor dat je verbuigingen in woorden en lettergrepen gebruikt, zodat je niet alleen op één toon spreekt. Dit is een van de beste manieren om de interesse van je publiek vast te houden, zelfs als het verhaal zelf niet de meest interessante is.
Stap 2. Ga naar het verhaal
Een ander probleem is dat je niet snel genoeg bij het verhaal komt en te veel omwegen maakt tijdens het verhaal. Af en toe een terzijde is geen probleem, vooral niet als het informatief of humoristisch is. Blijf anders bij het hoofdverhaal, want dat is waar je publiek over wil horen.
- Vermijd de "pre-wandeling". Als je begint met vertellen, doe dan een zo kort mogelijke introductie van jezelf en het werk. Je publiek wil niet horen hoe het verhaal tot je is gekomen in een droom, etc. en etc. Ze willen het verhaal horen.
- Loop niet rond tijdens het verhaal. Blijf bij de kern van het verhaal en ga niet af op andere herinneringen, of andere enorm grappige dingen waar je net aan dacht. Te veel zijpaden en je gaat je publiek verliezen.
Stap 3. Deel niet te veel meningen/inzichten/moraal
Als je een verhaal vertelt, of het nu van jezelf is of van een ander, wil je publiek je morele inzicht niet. Denk aan de verhalen die je je herinnert uit je kindertijd (zoals de fabels van Aesopus). De meeste, zo niet alle, hadden enige moraal. Herinner je je het nog, of herinner je je alleen het verhaal?
Verhalen zijn gebaseerd op feiten, de feiten van het verhaal. Als je deze feiten volgt, krijg je de moraal of mening of inzicht of je wel of niet verwoordt wat het werkelijk is
Stap 4. Oefen
Dit lijkt zo'n voor de hand liggende stap, maar zo vaak vallen mensen op de grond als ze proberen te vertellen. Je moet oefenen voordat je iets effectief en vermakelijk kunt vertellen, of het nu een geschreven gedicht of verhaal is, of een verhaal dat je vertelt dat uit je eigen leven komt.
Hoe meer je je materiaal kent, hoe zelfverzekerder je overkomt als je vertelt. Hoe meer vertrouwen je hebt in je verhaal, hoe meer interesse je krijgt van je publiek
Stap 5. Luister naar andere vertellers
Er zijn mensen die verhalen vertellen voor de kost: verhalenvertellers, mensen die voice-overs doen voor films, mensen die verhalen voorlezen voor boeken op band.
Bekijk verhalenvertellers live en zie hoe ze hun lichaam gebruiken (handgebaren, gezichtsuitdrukkingen), hoe ze hun stem laten variëren en welke technieken ze gebruiken om hun luisteraars naar zich toe te trekken
Tips
- Wees zelfverzekerd tijdens het spreken. Zelfs als u zich niet zeker voelt, zal langzaam en voorzichtig spreken u helpen zelfverzekerd over te komen.
- Voeg zintuiglijke details toe aan het verhaal om het voor uw publiek directer en reëler te laten lijken. Welke geuren zijn er? Welke geluiden zijn er? Wat kun jij of de personages voelen en zien?
