Kunstannotaties voor GCSE-examens of andere situaties lijken misschien moeilijk, maar het patroon om ze te schrijven is eigenlijk vrij duidelijk. Begin met het onderzoeken van de formele ontwerpelementen waaruit het werk bestaat. Als je aantekeningen maakt voor je eigen kunstwerk, volg dan een bespreking van je creatieve proces. Als je aantekeningen maakt bij het werk van een andere kunstenaar, besteed dan wat tijd aan het bespreken van de context van het stuk en het onderwerp of de boodschap ervan. In beide gevallen wil je afsluiten met een evaluatie van de sterke punten van het werk en een overweging van hoe het stuk anders zou kunnen zijn gemaakt.
Stappen
Methode 1 van 3: De formele elementen van een werk beschrijven
Stap 1. Maak aantekeningen over het gebruik van lijn
Lijn is een van de meest fundamentele elementen, dus een reflectie erover is een geweldige plek om te beginnen. Je zou kunnen denken aan zaken als:
- Welke markeringstechnieken werden gebruikt? Zijn de lijnen bijvoorbeeld glad of krassend?
- Zijn er verschillende dikke en dunne lijnen, of zijn ze over het algemeen even dik?
- Herinneren de lijnen aan de stijl van een andere artiest?
Stap 2. Noteer uw gedachten over het gebruik van toon
Bij het annoteren van kunst verwijst 'toon' naar het gebruik van licht, donker en schaduw door het stuk. Let bij het observeren van het stuk waarmee u werkt op de manier waarop het highlights, donkere gebieden en tinten ertussen creëert.
- Is het stuk overwegend licht, donker of ergens in het midden?
- Zijn er highlights of donkere gebieden die als middelpunt in het werk dienen?
- Zijn er zachte gradiënten van toon of scherpe verschuivingen van licht naar donker?
Stap 3. Beschrijf de vormen die in het werk worden gebruikt
Je kunt kijken of er regelmatige vormen in het werk zitten, zoals vierkanten of driehoeken. Noteer of dit pure geometrische vormen zijn, of slechts suggesties ervan (zoals een huis een vierkante vorm kan suggereren). Een werk kan ook organische (vrije) vormen bevatten. Zo ja, beschrijf ze zo goed mogelijk en stel vragen als:
- Zijn de vormen rond of hoekig?
- Zijn ze stevig of kapot?
- Zijn de vormen plat of hebben ze diepte?
Stap 4. Maak een lijst van de gebruikte kleuren
Bekijk het volledige kleurengamma dat in het kunstwerk wordt gebruikt. Probeer ze te categoriseren. Zijn het bijvoorbeeld voornamelijk primaire kleuren (rood, geel, blauw) of een reeks complementaire kleuren (zoals rood en groen, of blauw en oranje)? U kunt ook vragen:
- Is het stuk monochromatisch (gebruikt slechts één kleur, in verschillende tinten)?
- Zijn warme kleuren (geel, oranje en rood) of koele kleuren (blauw, groen, paars) prominent aanwezig?
- Maakt het werk gebruik van aardetinten?
Stap 5. Beschrijf de texturen die je ziet
Kunstwerken hebben echte texturen, of de manier waarop het werk zelf aanvoelt, zoals de gladheid van een gepolijst stenen beeldhouwwerk of de ruwheid van een olieverfschilderij. Een werk kan ook texturen hebben weergegeven (bijvoorbeeld de manier waarop een schilderij de zachtheid van stof kan weergeven). Beschrijf ze in ieder geval:
- Zijn ze glad, ruw of beide?
- Doen de texturen denken aan natuurlijke of door de mens gemaakte objecten?
- Zijn de texturen op de een of andere manier gerelateerd aan het onderwerp?
Stap 6. Zoek een patroon in het werk
Patroon kan een herhaalde rangschikking van kleuren, vormen, lijnen, texturen of andere elementen betekenen. Als er een patroon is, ligt dat misschien voor de hand, zoals in een bloemenprint of dambord. Het patroon kan ook subtieler zijn, zoals de manier waarop een stuk zou kunnen afwisselen tussen gebieden met rood en blauw.
Stap 7. Beschrijf de algehele samenstelling
Hoe zijn de elementen in het beeld of werk gerangschikt? Is het werk min of meer 'plat', of zie je een voorgrond, middengrond en achtergrond? Staan de objecten in de afbeelding dicht bij elkaar of ver uit elkaar? Is het werk evenwichtig, of zijn belangrijke elementen meestal aan de ene of de andere kant?
Stap 8. Breng je gedachten bij elkaar
Of je nu je eigen werk annoteert of een stuk van een andere kunstenaar, je zult iets willen schrijven over de formele elementen van het werk. Als je eenmaal je gedachten op lijn, vorm, patroon en de andere elementen hebt verzameld, stel dan een solide alinea of twee samen waarin wordt besproken hoe deze in het kunstwerk worden gebruikt.
Methode 2 van 3: Uw creatieve proces analyseren
Stap 1. Vat samen wat je hebt gemaakt
Geen enkele annotatie bij je kunstwerk zou compleet zijn zonder een reflectie op wat je hebt gemaakt. Begin met het schrijven van een korte beschrijving van het stuk zelf, inclusief het medium, het basisonderwerp en de stijl.
Je zou bijvoorbeeld kunnen schrijven: "Mijn stuktitel Constellation #3 is een olieverfschilderij op masoniteboard, met ingebedde spijkers. Het stelt een engel voor aan een nachtelijke hemel. Ik heb het werk weergegeven met een ruwe impasto-schildertechniek en een cool kleurenpalet.”
Stap 2. Vertel het verhaal van je artistieke proces
Voor annotaties is de manier waarop je het werk hebt gemaakt net zo belangrijk als wat je hebt gemaakt. Besteed wat tijd aan het stap voor stap beschrijven van het proces dat je hebt gebruikt. Dit kan een eenvoudig verhaal zijn over de ontwikkeling van het werk:
”Ik begon met het leggen van zwarte gesso over het masonite paneel. Ik heb met willekeurige tussenpozen spijkers door het paneel gedreven om textuur te creëren. Vervolgens blokkeerde ik de basisvorm van het onderwerp met een lichte wassing van verdunde verf. Uiteindelijk heb ik de vorm van het onderwerp opgebouwd door opeenvolgende lagen dikke verf.”
Stap 3. Noem eventuele inspiratiebronnen
Bij het maken van je werk had je misschien andere kunstwerken of kunstenaars in gedachten. Of misschien reageerde u op iets uit de cultuur, zoals een film, historische gebeurtenis of voorstelling. Zorg ervoor dat u een korte verklaring geeft waarin wordt uitgelegd hoe u deze referentiepunten hebt opgenomen.
Je kunt ook vermelden of het stuk gerelateerd is aan andere kunstwerken die je hebt gemaakt. U hebt bijvoorbeeld misschien aan een reeks schilderijen gewerkt met nachtelijke hemelscènes
Stap 4. Erken wat je hebt geleerd van het maken van het stuk
Annotaties worden vaak gebruikt als onderdeel van het kunstonderwijs. Zelfs als je ze voor jezelf schrijft, kan een moment nemen om na te denken over wat je van het stuk hebt geleerd, je als artiest meer zelfbewust worden.
Misschien heb je bijvoorbeeld ingewikkelde details geleerd over hoe olieverf van verschillende diktes met verschillende snelheden droogt
Stap 5. Evalueer je werk
In staat zijn om eerlijk en nauwkeurig kritiek te leveren op uw eigen werk is net zo waardevol als het evalueren van het werk van anderen. Bij het annoteren van uw illustraties kunt u uzelf een paar eenvoudige vragen stellen:
- Wat heb ik goed gedaan in dit werk? Probeer een paar specifieke punten op te sommen.
- Wat zou ik kunnen verbeteren als ik het werk opnieuw zou doen? Noem ook hier enkele bijzonderheden.
Stap 6. Schrijf alles op
Nadat je hebt nagedacht over hoe je je werk hebt ontwikkeld, je inspiratiebronnen en wat je uit het stuk hebt geleerd, wijd je nog een paar alinea's in je annotatie aan deze reflecties. U kunt bijvoorbeeld een alinea hebben waarin uw proces en inspiratie worden beschreven, en een andere waarin uw werk wordt geëvalueerd en wordt besproken wat u hebt geleerd of hoe u het stuk anders zou maken als u het opnieuw zou doen.
- Als je over je eigen werk schrijft, kun je hier stoppen.
- Zorg ervoor dat u uw annotatie zorgvuldig nakijkt, eventuele spel- of grammaticafouten corrigeert en de stijl van uw zinnen polijst om ervoor te zorgen dat ze duidelijk zijn en goed vloeien.
Methode 3 van 3: Het werk van een andere kunstenaar annoteren
Stap 1. Geef wat achtergrondinformatie
Bij het annoteren van het werk van andere kunstenaars, moet u rekening houden met de context ervan. Wat is de titel van het werk? Wie heeft het gemaakt? Wat weet je over de biografie van de kunstenaar of de geschiedenis van dit werk?
Stap 2. Beschrijf het werk
Maak gebruik van uw kennis van de elementen van kunst om een verslag van het werk zelf te schrijven. Beschrijf het medium en de algehele compositie, evenals zaken als het gebruik van kleur, lijn, textuur en vorm.
Stap 3. Geef in je eigen woorden de betekenis van het kunstwerk weer
Wat is het onderwerp of thema van het werk? Is het gericht op de afbeelding van een object of individu? Vertelt een een verhaal? Of is het werk abstracter? Sta even stil bij wat de kunstenaar in het werk lijkt te zeggen en vat het samen als een boodschap.
Je zou hier ook kunnen vermelden of het werk verband lijkt te houden met iets uit de cultuur of geschiedenis, of verwijst naar andere kunstwerken
Stap 4. Evalueer het kunstwerk
Geef aan welke aspecten van het werk het meest succesvol lijken. Vraag jezelf dan af wat je anders zou hebben gedaan als je het werk had gemaakt. U kunt ook vermelden wat u de kunstenaar over het werk zou vragen, als u dat zou kunnen.
Stap 5. Schrijf je gedachten op
Als je aantekeningen maakt op het werk van een andere kunstenaar, in plaats van na te denken over je eigen creatieve proces, wijd je een paar alinea's aan een analyse van het stuk dat je bestudeert. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een alinea die de achtergrond van de kunstenaar en het werk zelf beschrijft. Je zou dan kunnen volgen met een alinea die je interpretatie van de betekenis van het werk geeft, en waarin de sterke punten worden geëvalueerd en hoe je het werk anders had kunnen benaderen.
