Kunst kan vaak ontoegankelijk lijken omdat het in de populaire cultuur is gestereotypeerd als iets waar alleen bijzonder opgeleide of rijke mensen van kunnen genieten. Dit kan echter niet verder van de waarheid zijn! Met een beetje tijd en moeite kan iedereen kunst leren waarderen. Door de context rond een kunstwerk te leren kennen, het ambacht te begrijpen en je fantasie te gebruiken om je eigen interpretatie aan kunst te geven, kun je er meer van genieten!
Stappen
Methode 1 van 3: De artiest en hun context begrijpen
Stap 1. Begrijp de historische context van de tijd dat de kunst werd geproduceerd
Kunstenaars maken vaak werken om commentaar te leveren op belangrijke historische gebeurtenissen, en dit kan je een kijkje geven in hun unieke perspectief. Daarentegen gaven machtige instellingen en mensen door de geschiedenis heen vaak de opdracht aan kunstenaars om stukken te maken die hun agenda onderschreven. Dit heeft invloed op het beoogde publiek van het kunstwerk - wie de kunst moest zien.
- Zo ontstond Pablo Picasso's Guernica (1937) als reactie op de bombardementen tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Het is gevuld met anti-oorlogssymboliek. Picasso zei over het kunstwerk: “Schilderen doe je niet om appartementen te versieren. Het is een oorlogsinstrument tegen wreedheid en duisternis.”
- Tijdens de Renaissance vertrouwde de rooms-katholieke kerk veel op kunst in opdracht als een middel om hun zaak te promoten en hun macht te laten gelden.
Stap 2. Ontdek het genre van het schilderij
Als je naar een schilderij kijkt, kan het handig zijn om te weten tot welk genre het behoort. Genres zijn in wezen categorieën die worden gebruikt om kunst te classificeren. In de schilderkunst zijn de gevestigde en bekende genres landschap, portret, genreschilderijen (dit zijn schilderijen van scènes uit het gewone leven), geschiedenis en stilleven.
- John Constable's The Hay Wain (1821) is een beroemd landschapsschilderij dat leidde tot de heropleving van landschapsschilderkunst in de 19e eeuw.
- Meisje met de parel (1665) van Johannes Vermeer wordt beschouwd als een meesterwerk van portretkunst.
- Judith Leyster's Carousing Couple (1630) is een goed voorbeeld van een genreschildering.
- Historieschilderijen verbeelden een moment in een specifiek historisch verhaal. Vasily Surikov's The Morning of the Streltsy Execution (1881) is een zeer ingewikkeld voorbeeld van een geschiedenisschilderij.
- Ten slotte zijn stillevens levenloze, alledaagse voorwerpen. Van Goghs Zonnebloemen (1889) is een helder en zonnig stillevenvoorbeeld.
Stap 3. Leer meer over de kunststromingen of scholen die het stuk hebben beïnvloed
Kunststromingen waren een stijging in populariteit van bepaalde manieren om kunst te creëren. Een kunstschool is eigenlijk gewoon een groep kunstenaars, soms allemaal in dezelfde regio, die allemaal een vergelijkbare stijl of onderwerp hebben. Als u hier een beetje over weet, kunt u begrijpen waarom een artiest bepaalde keuzes heeft gemaakt.
- Schilders in de Egyptische kunstacademie hadden bijvoorbeeld bepaalde regels die ze moesten volgen - zoals de grootte van elke figuur die ze tekenden, moest variëren op basis van de sociale status van de persoon die ze schilderden. Ze konden ook niet meer dan zes kleuren gebruiken, en elke kleur symboliseerde een ander aspect van leven of dood.
- Het impressionisme, een van de grootste 19e-eeuwse kunststromingen, wordt gekenmerkt door korte, losse penseelstreken die bedoeld zijn om de kwaliteit van licht vast te leggen.
Stap 4. Lees over het leven en perspectief van de kunstenaar
Iets leren over de kunstenaar die een stuk heeft gemaakt, kan er op verschillende manieren licht op werpen. Het kan je helpen te begrijpen waarom ze bepaalde artistieke beslissingen hebben genomen, of ervoor hebben gekozen om het werk überhaupt te maken.
De Mexicaanse schilder Frida Kahlo had bijvoorbeeld beperkte mobiliteit na het bestrijden van polio en het ondergaan van een busongeluk in haar vroege leven. Haar pijn en strijd manifesteert zich in verschillende van haar stukken
Methode 2 van 3: Het ambacht van een kunstenaar herkennen
Stap 1. Leer wanneer het stuk is geproduceerd
Kunstmusea hebben meestal informatieborden naast elk werk die basisinformatie over het stuk geven. Als u weet wanneer een kunstwerk is gemaakt, kunt u de moeilijkheid bij het maken ervan inzien.
Zo waren landschapsschilderijen die vóór de opkomst van de fotografie werden gemaakt (waarvan rond 1860 ook landschappen werden opgenomen), beslist een grotere uitdaging om te doen
Stap 2. Identificeer het medium dat werd gebruikt om de kunst te maken
Een medium verwijst naar het materiaal dat wordt gebruikt om een kunstwerk te maken. Het type materiaal dat wordt gebruikt, is van invloed op hoe de kunstenaar het stuk heeft gemaakt. Als je niet kunt zien welk medium is gebruikt, vermelden musea of galerieën vaak het medium van een kunstwerk op informatieborden.
- Olie- en acrylverf zijn voorbeelden van media voor schilders, terwijl brons en marmer media zijn voor beeldhouwers.
- Met de opkomst van moderne kunst zijn media uitgebreid met niet alleen soorten verf en steen, maar ook materialen zoals gevonden/toegeëigde voorwerpen of zelfs lichamelijke uitscheidingen. Dit heeft geleid tot de creatie van de term 'mixed-media', die wordt gebruikt als we het hebben over een kunstwerk gemaakt van verschillende materialen.
Stap 3. Erken de inspanning van de kunstenaar om lijnen over te brengen
Let bij visuele werken op het vermogen van de kunstenaar om zelfverzekerde lijnen te creëren. Lijnen ontstaan wanneer een kunstenaar markeringen op een pagina tekent of schildert, wanneer een beeldhouwer materiaal buigt of vormt, of wanneer een fotograaf zijn camera op een bepaalde manier richt. Sommige manieren om lijnen te beschrijven zijn onderbroken, vet, ruw, glad of impliciet.
Stap 4. Let op de vormen die opvallen in het schilderij
Let op alle interessante vormen die je aandacht trekken als je naar een kunstwerk kijkt en denk na over hoe de kunstenaar ze heeft bereikt. Vormen kunnen geometrisch of organisch zijn.
- Geometrische vormen zijn eenvoudige, algemeen erkende vormen zoals vierkanten of rechthoeken. Organische vormen zijn uniek en vrij van vorm.
- Het bekijken van stillevens van fruit is een geweldige manier om te begrijpen hoe kunstenaars met vorm hebben geëxperimenteerd.
Stap 5. Merk op hoe de kunstenaar kleur gebruikt
Vraag jezelf af waarom de kunstenaar ervoor heeft gekozen om de combinatie van kleuren te gebruiken die ze hebben gebruikt en of deze kleuren in harmonie of contrast werken. Kleur heeft een enorm effect op hoe we ons voelen als we naar een stuk kijken.
Zo is bekend dat stukken met blauwe ondertoon een kalmerend effect hebben op de kijker. Ondertussen wordt geel geassocieerd met licht en gevoelens van optimisme
Stap 6. Bestudeer de penseelvoering van een geschilderd stuk
Penseelwerk, of de manier waarop de kunstenaar verf heeft aangebracht met zijn penseel, valt echt op als je persoonlijk naar schilderijen kijkt. Het wordt gebruikt om bepaalde effecten in de kunst te creëren, wat bijdraagt aan zowel textuur als stemming.
- De luchtige, lichte penseelvoering in impressionistische schilderijen is bijvoorbeeld bedoeld om de kwaliteiten van licht na te bootsen.
- Harde en grillige penseelstreken kunnen een gevoel van spanning en angst in een stuk overbrengen.
Methode 3 van 3: betekenis geven aan kunst
Stap 1. Houd een open geest
Je zult nooit weten of je van bepaalde soorten kunst houdt of niet als je er niet van probeert te genieten. Je kunt nieuwe soorten kunst zien als jezelf blootstellen aan nieuwe ervaringen, in plaats van alleen maar kunst te zien.
Stap 2. Evalueer hoe een kunstwerk je laat voelen
Wees in contact met je eigen emoties als je naar kunst kijkt. Voel je je opgewonden? Kalm? Gespannen? Verward? Kunst kan een breed scala aan emotionele reacties oproepen, dus doe je best om je bewust te zijn van de jouwe.
Stap 3. Geef je eigen interpretatie van wat de kunst betekent
Een deel van het plezier van het kijken naar kunst is dat je er je eigen verhaal over kunt bedenken! Kunst is erg subjectief, dus zelfs als je interpretatie van een stuk niet precies is wat de kunstenaar bedoelde, is het oké! Er is vaak niet één juist antwoord. Wat belangrijk is, is dat je je oprecht inspant om betekenis aan hun werk te ontlenen.
- Omdat elke persoon een andere reeks unieke ervaringen heeft, is het geldig voor elke persoon die een kunstwerk bekijkt om er met een ander begrip van weg te lopen. Dit kan tot interessante discussies leiden! Vraag de persoon naast je wat hij denkt.
- Het is ook prima om helemaal geen interpretatie te bieden, en in plaats daarvan gewoon te genieten van de kunst vanwege zijn fysieke eigenschappen.
Stap 4. Juich de ambiguïteit van abstractie toe
Abstracte kunst - kunst die in de echte wereld nergens op lijkt - kan wat moeilijker te waarderen zijn omdat de boodschap of emotie die de kunstenaar probeert over te brengen niet altijd meteen duidelijk is. Om van abstracte kunst te genieten, moet je nadenken over wat je als eerste opvalt in het stuk en waarom de kunstenaar misschien wilde dat je aandacht daarheen ging.
Abstracte kunst kan leuk zijn omdat het als een puzzel is. Je moet er echt even over nadenken om er een mogelijke betekenis voor te bedenken. Onthoud dat uw betekenis niet per se correct hoeft te zijn
Stap 5. Leer wat je wel en niet leuk vindt
Naarmate je meer en meer kunst bekijkt, zul je beginnen te begrijpen wat je wel en niet leuk vindt aan een kunstwerk. Dit kan je helpen vergelijkbare artiesten te vinden.
Je hoeft niet van alles te houden wat je ziet! Uitspraken van kunstenaars of beschrijvende brochures kunnen soms misleidend zijn, dus als je onverhoopt een bepaald type kunst niet leuk vindt, is dat prima
Tips
- Heb niet het gevoel dat je bij elk kunstwerk in een galerie aan al deze elementen moet denken! Dat kan overweldigend zijn. Het is prima om secties over te slaan waarin u niet zo geïnteresseerd bent.
- Er is enig onderzoek dat suggereert dat het bezoeken van kunstmusea alleen al zorgt voor een meer verrijkende, emotionele ervaring. Dus, voel je vrij om de dag in je eentje door te brengen in een galerie!
- Bovendien hoef je niet naar een museum om kunst te zien! Kunst is vaak aanwezig in openbare parken of gebouwen.
